泡泡演讲稿

小学美术教学反思

2025-05-02 小学美术教学反思

小学美术教学反思(热门十四篇)。

身为一名刚到岗的教师,课堂教学是重要的工作之一,借助教学反思可以快速提升我们的教学能力,那么写教学反思需要注意哪些问题呢?以下是小编收集整理的小学美术教学反思,希望能够帮助到大家。

小学美术教学反思 篇1

在我从事教育行业的几年时间里,最经常听到的就是:“当一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴……” 我听了,笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。要美术课上好,还真不是那么简单,课前要精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

在我任教的几年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的.教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。

然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。

小学美术教学反思 篇2

本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。

无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村,都会发现身边有一些历史悠久的老房子,它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居,也可能就是你的老家。这些老房子有的是砖石结构,有的是土木结构,有平房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌,曾经人声鼎沸,曾经有着美丽的装饰,曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手,却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水平,蕴含着浓厚的地域文化,散发着淳厚的`乡土气息,就像一位位饱经风霜的老人,在悠悠的`历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝!

引导学生发现老房子的美,用泥塑的方式制作老房子,实际上就是引导学生关注乡土文化,从不同风格的建筑中体味文化,同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许,在他们略显稚拙的小手下,只能表现老房子的一隅,但是我们相信,源于创作中的感悟与关注,会对他们一生的审美产生影响。

小学美术教学反思 篇3

上完这节手工制作课以后感觉还是不错的。课堂上结合我校的绿色教育渗透变废为宝的意识,教会学生用废旧塑料瓶、纸盒、易拉罐等筒状材料制作装饰实用的笔筒使学生将日常学到的知识和技能应用在笔筒的设计制作,这样的设计充满情趣也能较好地完成了教学目标。

教学中我让学生带着问题研究笔筒的制作方法,激发学生的学习兴趣,培养学生探究学习的能力的最有效途径,这为学生的课堂学习,解决教学重点做好了铺垫。学生通过自主探究,发现了设计、制作的方法,学生在尝试操作过程中不断地动脑,不断地发现问题,不断地交流,不断地找到新的方法进而解决问题。一堂课下来看着孩子们的作品,鲜艳的色彩,不同的造型,别致的设计.让我感叹孩子们的创意如此丰富,有收获也有缺憾。还有一小部分学生动手能力比较差,也不愿意动手操作,在今后的课堂教学中以后要多关注这些学生,让他们也动起来。

《有趣的造型》以蛋壳或乒乓球为主体,附加彩色纸或者其他材料,进行人物或动物的创作。用鸡蛋壳做小工艺品,在我儿时的美术课堂里就出现过,现在回忆起来,还记忆犹新,做好的小工艺品,似乎在我的案头摆放了很久很久,非常有成就感。所以我对于这节课特别的感兴趣。

这一课属于设计应用领域。目的在于引导学生善于利用身边的的材料,进行简单的创意、设计,学习制作美化生活的小工艺品,感受设计在生活中的作用。在上课的时候我深深的体会到老师示范的重要性,所以这节课就把重点放在了教师示范上。一上课,我就告诉同学们,今天我们学习有趣的造型,有几个小朋友和我们一起来学习,但是他们非常不听话,谁能让他们变听话呢?于是我掏出了准备好的鸡蛋壳和乒乓球,班里的气氛一下活跃了起来:把它直接粘在纸上,做个小圆筒,你一言我一语的。同学的主意真不错,好吧,就听你们的吧。蛋壳和乒乓球固定的问题的解决了。

接下来抓住“有趣”和“造型”两个方面为特点为重点。适时的演示如何使作品黏合的美观、牢固。一节课下来,孩子们的作品特别的有趣,有小猪,兔子,鱼等等等的形象。

回忆这节课的不足之处:课程设置可以安排的更巧妙些。课堂评价语不够有效。

路还很长,愿我和孩子们快乐学习每节美术课!

小学美术教学反思 篇4

合作学习是新课程标准所倡导的一种学习方式,是一种有系统,有结构的教学策略,即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中,鼓励同学间彼此协调,互相支持,以提高个人的学习效果,并达到团体的目标。合作学习是我的课程改革实验项目,我在美术教学中大胆实践了小组合作学习的方法,并收到了良好的教学效果。

我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时,我把学生每6个学生分成一组,按要求围坐在一起。我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察,瓢虫生活的环境、形状、颜色。小组交流汇报后,我说:“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方?”学生说:“是瓢虫身上的花点”,我说:“带花点的部分就是瓢虫的花衣裳,这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。

接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片,告诉学生这就是瓢虫生活的环境,为了培养学生的合作精神,我采取小组比赛的形式,赛前提出要求,看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。我看到同学们互相合作,有剪身子的,有剪花点儿的,有剪翅膀的.。但是在使用材料和工具上有的小组合作的不是很好。李一歌是个性格内向的小女孩,她的东西不愿意借给别人。她同桌的苗润没带彩纸,眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸,小手伸过去说:“借我一张行吗?”李一歌不但不借,还告诉我说:“老师她啥也不带,我才不借她呢!”

这时我说:“她不带是她不对,可是你们都是一个小组的,如果能互相帮助,互相合作,才能更快、更好的完成任务,你说对吗?”李一歌很快借给了苗润。这时我及时表扬和鼓励他的做法,在她的带动下每个小组都能互相合作,很快把一只只瓢虫贴到了树叶上,金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。

制作完,我把每组的作品都贴在黑板上,让大家欣赏、评选,并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好?赵微说:“我们小组既有分工又有合作,我们把彩纸叠几次,一下子就能剪好多圆片。”我说:“很好,你们小组不仅合作的好,还能掌握技巧,这也是一种创造精神。”大家为他们鼓掌叫好。我为三个小组发了一、二、三等奖,同学们欢呼雀跃沉浸在成功的喜悦之中。

教学反思:

上完这节课,我非常高兴,教学效果很好。运用小组合作的形式组织教学,加强了师与生,生与生之间的交流,有利于调动学生的主动性,发挥群体优势,促进个人发展。合作是时代的召唤,老师从一年级起就有意识地创设各种合作交流的机会,培养合作精神,这对提高学生素质,培养创新人才有着重要意义。

小学美术教学反思 篇5

本课的教学要抓住一个点,那就是我们要画不一样的太阳,是我心中的太阳,不是你的,也不是他的。教学难点在于激发学生的想象,展现孩子独特的个性,所以在教学环节中我分四步走:尝试绘画——了解认识——启发想象(提供思路)——大胆创作——小结评述。通过四个环节,学生从感知、认识到发散,孩子们打开想象的翅膀,想象思维得到了极大的发展。

教学中,我先让学生画一画自己心中所认识的太阳,在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的,画完后通,过大家的欣赏评述来讨论:“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受,并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的个人意识:那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析,在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化,对孩子的创作思路进行点拨与启发,例如:把太阳看成是不同角色的人,不同的人物形象外形有什么不一样;从四季的角度看太阳,春天是绿色,夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的,傍晚的太阳又像什么呢?在这个环节中我充分调动了学生的积极性,通过师生互动激发了孩子们的创作热情,孩子们的思维变得特别大胆。

小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式,把重点放在了满足孩子的表达愿望上面,充分让孩子结合自己的画说说自己的想法,课堂气氛特别活跃。

教学中也有许多有待改进的地方,语言不够儿童化、情景化,例如:“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”,“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述,老师应用语言与孩子融为一体,强化孩子的语言认知,从而建立自己的个人创作意识,学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。

小学美术教学反思 篇6

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时,也可以有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用,给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握,新技能的形成。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的'收放自如,既不放纵,也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中,通过图片和故事来培养学生的品德,对学生进行美育与德育的结合,是最好的教学方法。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位,教师点平时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高自身素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

总之,课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题、新现象,社会在进步,方法在更新,要想与时俱进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。

小学美术教学反思 篇7

新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探索,并在动手实践中能力获得不同程度的提高,不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

本堂课我用实践法导入课题:

1、让学生准备一些表面粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。

2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。

3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛

学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会,减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的.学习氛围;也可使接受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进行第一次的能力转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品,都雀跃不已,有学生说:“平时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!

小学美术教学反思 篇8

整堂课学生主动参与的积极性很高,各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措,反而使其如鱼得水,想出了各种点子来进行创作,有剪贴,有拓印,更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字,使画里的`物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚,学生们显得很自由,交流更多。学生之间的评,用他们自己的眼光去评价自己的事,更为公正,也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题,如学生的协作性差,完成作品的耐性不够等。总的来说,经过此次教学,我有以下两点深刻体会:

1、帮助学生多观察,培养学生有耐心。

学生经常遇到画不深入的问题,是因为他们没有掌握对事物观察的方法,观察得不够仔细,导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练习,培养高度的耐心,提高观察的能力。

2、启发学生多想像,引导他们多练习。

学生的想象力虽说是天生的,但要求想得有意义、有意思,还得有教师正确的启发与指导,使他们从生活中得到切实的体验,并将活动中的感悟表现出来,多想、多练,这样才能达到熟能生巧的程度。<

小学美术教学反思 篇9

新课程给美术课堂带来了生机,不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了很大变化。美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也更积极。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是,高中的美术教育是欣赏课,和高考没有什么联系,所以高中的美术教学对于教师来说非常的困难,那么我们应该怎么样去对待高中的美术教学呢?

通过一段时间的教学实践,我反思了一下成绩和经验:

首先,让学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言,凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,这些在很大程度上要靠学习美术获得。

第二,获得高教学质量,关键是上好课

必须掌握高中美术的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。备课时,细心地备教材、专心地备学生。课堂上穿插于生动活泼的'游戏活动,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生的受欢迎课。

第三,做好课后辅导工作

由于学生的基础差、起步慢,且没有接触过此类的专业训练,故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练,并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法,尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能,让他们能举一反三,做到有所领悟和创新。总之,严格按照循序渐进的训练原则,做到精讲多练,同时培养他们的意志品质,锻炼他们的性格特征,做到抓素质训练,促全面发展。

我们只有在教学工作中,多多反思,改正教学中的缺点与不足,不断进步,不断完善,才能使自己成为一名优秀的人民教师。<

小学美术教学反思 篇10

本节课重点是教学生学会刮蜡画的技法,在刮蜡画中点线的运用很重要。这节课的主题是甜蜜的梦,在教学过程中要鼓励学生大胆想象,尽量不在黑板上示范画,因为有些学生会依赖老师,依赖范画。但也有好多学生的画面非常具有创意。引导学生了解到只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求异求新,才能设计好的作品。不仅课堂上这样做,再生活中更应养成乐于观察、善于创造的良好学习习惯。

《甜蜜的梦》是造型表现范畴内容,意在教师指导学生复习了解刮蜡画的表现特点,引导学生感受用刮蜡画方法进行创作的乐趣,启发学生运用在深色纸上刮蜡的'技巧来表现梦境,并让学生谈谈对作品的不同感受,增加学生对美好生活的向往,体会刮蜡画的独特艺术美感。

本课执教中常见问题在于:

1、学生在创作中对于梦境效果的体现不准确或不明显。

教师最好课前创作些表现梦境的范画来进行引导,启发学生创作思维,另外还可以借助范画解决构图问题,也可找来表现梦境的招贴、漫画给学生欣赏分析,用于解决这一难点。

2、学生在制作刮蜡画纸的时候容易出现颜色涂不匀的现象,影响刮画效果。

应督促提示学生将表面的颜色一定涂匀,画面才会有好的效果。

小学美术教学反思 篇11

《花手帕》本课的设计采用了染织这一民间艺术的内容,并将其与学生生活相联系,巧妙的运用身边易取之材料,仿民间艺术染织一方手帕。活动一是以吸水性较强的“纸”为媒介,通过多种不同的折叠构成手法,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,产生有格律、节奏、色彩等方面的'变化,呈现出四方连续纹样的纸手帕。

学生工具是生宣纸,但是生宣纸比较柔软,吸水性比较好,纸染色后,纸已打湿极容易将纸弄破,打开时纸便撕坏了,建议最好是改用餐巾纸因为它不仅吸水性比较好,而且还原性比较好。

在上课过程中,注重了学生的情感,诱发学生的兴趣,设疑、质疑、引导解疑与学生的创造性解疑过程很好的结合起来,在教学上,采用了“引、放、评”的模式,“引”就是引导学生自学、给学生搭桥辅路,指导学生自己“走路”,发挥自己的主导作用。“放”就是在学生具备一定的自学能力后,放手让学生自己去探索新识,以利于开拓学生的思路。“评”就是收集反馈信息,学生利用小组交流、互相观摩的方法把在尝试过程中所了解的信息,进行整理评估,发现问题,及时矫正。

在对学生作品的评价没有进行。如果让他们表达一下自己的想法,会收到更好的效果。那样学生在学习的过程中更能体会到乐趣。

小学美术教学反思 篇12

《想想说说写写画画》是二年级上学期第十九课的教学内容,属于“造型·表现”的学习领域。其旨在通过图文结合的方式来叙述学生身边感兴趣的事情,运用画故事、画日记、画作文等形式,训练学生的想象力、绘画表现力和语言概述能力。让学生在轻松愉快的活动中,感受文化的发展和艺术的魅力,提升学生的综合素质。

本课的教学是紧密联系学生的生活经验,将发生在自己身边或自己亲身经历的事记录下来,并与低年级作文教学的“说说写写”相联系,使语言美和形式美巧妙地结合在本课中,更贴近低年级儿童的心灵世界。以画故事、画日记、画作文为创作背景,抓住学生的兴趣与好奇心,运用文字与绘画相结合的方法,将学生的想象力充分地挖掘出来。

利用《想想说说写写画画》一课所提供的空间有效组织教学,既可以让学生在回忆中感受自己的成长变化、找到恰当的`情绪释放的方式,又能够使学生感受到美术与生活的紧密联系,激发学生学习的兴趣以及热爱生活的美好情感。

教学过程中,我以“以学定教”的教学理念设计了各个教学环节,各环节的设计侧重点不同、方法不同,旨在让学生在情境中自主的习得新知,提升能力。

一、本课设计——环节层层递进,寓教于乐

本课安排的三个游戏环节,绝不是为了游戏而游戏,而是围绕教学目标预设的三个环节,层层递进,解决了重难点问题。为了让二年级学生达到本课的教学目标:使学生学会用图画代替文字、或解释说明部分文字,完成一篇图文并茂,精致有趣的作品。能够达到这样的教学目标并不容易,也不可能一步登天。因此,遵循学生的认知规律,顺应学生思维发展的进程,我设计了三个环节:

1、结合图片,编写故事。

2、根据文章,择用图片。

3、选择文字,替换图片。

这样的台阶式的目标融合在一个个游戏当中,让学生在不知不觉中学会了方法,得到了锻炼,达到了预期的教学目标。学生在整个过程中始终保持较高的学习情趣,积极主动的参与学习过程,真正做到了寓教于乐,授之以渔。

二、学生作业——呈现两个问题,在比较中解决

本课学生在绘画中通常出现的问题有两个:

1、构图问题:学生拿到作业纸会迫不及待开始写写画画,写画完成之后才会发现布局的不合理,造成整体作业不美观。原因是学生欠缺全局观察考虑的能力。如:文字有多少?文字与纸的比例?如何分布?这是符合二年级学生心理思维发展的,也是本课教师需要帮助学生解决的难点之一。因此,在教学中,教师通过出示优劣范例,引发学生思考此类问题的原因,在实际问题出现之前就引导学生认识问题的存在,在比较中,学生发现了解决问题的方法。有效的预设及问题的解决,必不可少。

2、顺序问题:受思维定势的影响,学生的习惯是语文课上流利得写文字,美术课上畅快得画画。本课要求学生同时驾驭文字及图画两种能力,并且还要频繁切换,对二年级学生来说是有难度的,但是这个难度是有益学生发展的。怎样让学生既有这样的难度锻炼又不手忙脚乱,是我思考的问题。在教学过程中为学生提供一种方便可行的解决办法:先写文字,把图画的部分先用圆圈圈出来,空出适当的位置,再恰当绘画。这样,学生作画方便,思维流畅,图文并茂的作品一挥而就。

小学美术教学反思 篇13

本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术,尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙,激发学生们的创作热情,引发学生对美术学习的兴趣。

课前我从多方面搜集资料,并仔细阅读,分析与课题有关的作品,然后进行试制范画,努力把教材理解深透。课堂上,我首先用直接剪纸教具导人新课,然后利用课本上几组民间团花作品,从而了解到团花在生活中的用途,进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法,了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节,尝试让同学先进行思考、研究,剪去哪一部分才能出现圆的外形,然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题,激发学生积极主动性,采用演示法,直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解,这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法,用语言向学生传授系统的知识和技能,启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。

这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子,既渴望增长知识,又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏,调动学生学习的积极性,在学生激动不已的`时候,提出问题:你们喜欢这些团花吗?想不想亲手制作一些团花啊?在引起学生强烈求知欲的时候,演示讲解折、剪纸团花的制作过程,学生都能聚精会神的听老师讲课,展示不同纹样后,学生能够根据自己喜好设计纹样,在设计剪纸时,给同学们放音乐欣赏,活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时,将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室,让学生感受成功的喜悦。

本节课还存在着不足之处:

1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用;

2、引导学生“剪”团花的外轮廓时,语句啰嗦;

3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品,如十六边、六边形。

小学美术教学反思 篇14

湘版教材美术六年级下册第六课教学内容,这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品,因为画面内容较简洁学生易于把握,教材将难度降低了一点,即可临摹这画面局部,还提供了有效的作画步骤。

这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完;第二课时欣赏作品,分析其色彩变化,上色完成;第一课时我是这样教学的,首先让学生观察比较实物中的形体变化,这一环节我运用设问的对话方式,引导培养学生的观察能力,我出示瓶花与水果,问:这个陶罐的上半部与下半部有什么不同?花的外形与水果的外形是怎样的?例如观察花的朝向变化,在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的'印象,为后面作画做垫铺,第二环节我是这样做的,让学生分析作画方法,自主学习作画步骤,这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式,对绘画充满了信心,我还注重技能的传授,如我讲授示陶罐的画法,

①将陶罐用直线归纳是一个长方形。

②在长方形内定点切线,画陶罐外形。

③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导,学生初步学习绘画知识,还需要耐心的指导,当学生在绘画中遇到困难,我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示,使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏,让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足:我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识。因此,我考虑在学习绘画步骤环节里,适当加入构图知识,这样处理效果会更好一些。

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