大片观后感优选十一篇。

能发现一部中意的影视作品是很不容易的，优秀的作品可以让我们思考并且不断进步。观后感是感触过后产生的文字，分享自己的观后感需要结合电影或书籍的具体情节来说明。你对作品名观后感的基本格式掌握了多少呢？如果你对“大片观后感”感到好奇以下是为你准备的相关资料，请详细阅读本文的描述！

大片观后感 篇1

在今年第88届奥斯卡颁奖典礼上，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借《荒野猎人》斩获了最佳导演奖。这也意味着他成为约翰·福特、约瑟夫·L·曼凯维奇之后，奥斯卡历史上第三位连庄这一奖项的导演。据悉，影片将于3月18日正式上映。主演莱昂纳多也将来华参与电影宣传。

导演最接近纪录片的电影

《荒野猎人》一直被冠以“现代历史上拍摄难度最大的影片”之名，参与过这部电影的主创们都表示过这部电影的拍摄是多么艰难，从严酷的自然环境，到电影技术方面的苛刻条件，都在挑战着电影制作的极限。而导演伊纳里多却非要挑战这个不可能完成的任务，从一些毛皮猎人的日记中重现了那段未被文字记载的历史，犹如一个工匠精确地打磨一件艺术品。

导演伊纳里多在叙事中运用大量没有人物的空镜头，自然光和环境真实的天气变化为电影平添传奇的色彩，场景或是纯净或是辽阔，看似毫无意义的画面却始终让故事渲染在壮阔的情绪和氛围中。当格拉斯找到爱子尸体之后的悲痛欲绝，穿插着浓雾从落基山脉上缥缈而下的镜头，一种沉痛的哀悼，让在场观众切身体会到莱昂纳多的切肤之痛与求生意志。

为此，整个剧组不得不去适应环境，与大自然互动，这应该是导演做过的最接近纪录片的电影了。在导演看来，把大自然当做有生命的个体，而不只是一件货物。“当你突然意识到，你和一株植物，一条鱼，一棵树一样时，都是有生命的个体，那么生存于世的体验便被赋予了更强大的意义。这就是我从这个人身上学到的东西，我真的很为之感动”。

所以，在《荒野猎人》中，本来是一个以复仇为主线的线性故事，导演却将之转换成一个关于人与大自然关系的存在主义诗歌。格拉斯的复仇是由愤怒所驱动的痛苦之路，一旦完成复仇，生命的意义就崩塌了。

没有故事板，只有排练

《荒野猎人》大部分场景都是在加拿大的冰天雪地里完成拍摄，为了追求真实感，导演在拍摄之初并没有像之前的创作一样绘制故事板，而是直接通过预演来保证影片中复杂场面的连贯拍摄。之前的演员和布景都是可控的，但这次的舞台是大自然。这就像在大自然这个巨大的舞台上演出一场规模宏大的戏剧。

由于影片中的台词很少，大部分都是靠镜头调度与演员表演来支撑起整个故事。所以，在表现这样一部宏大的作品时，导演一方面会近距离展现人物的呼吸和流汗的细腻真实感，另一方面也会转换到视野宽广式的广角镜头下，将观众带入角色的灵魂。每场戏都像是在演一出舞台剧，一遍一遍地彩排。

电影中第一场猎人遭袭的戏份，是导演花了数周的演练才得以实现的。导演研究出拍摄路线，然后冒着大风雪开始了排练和测试。演员们排练第一天就得穿着橡胶防水靴，在齐膝深的冰冷河水里跋涉，雪还一直下。这个场景有大概两百个演员扮演印第安人和毛皮猎人，几十匹马，以及大批的弓箭，步枪等。这些场景调度都是在精确的排练与打磨之下完成的结果，所以当观众们看到影片中的那场精彩刺激的偷袭桥段，都会有种身临其境的感觉。

尽管电影在后期有一些特效镜头的辅助，但导演伊纳里多还是尽可能的还原大自然的真实力量。电影中有一个单镜头主客观无缝衔接视角的场景，发生在格拉斯发现约翰?费兹杰拉德(汤姆? 哈迪饰)杀了队长的那场戏。格拉斯发现了队长的尸体，在寂静的大雪中悲伤，暴怒涌现于内心，如同身后山上随即而来的雪崩一般——这段戏并没有用任何特效。这得益于剧组成功地用直升机在莱昂纳多悲伤的那一刻准确地人工制造了一场雪崩。对于如此精细复杂的工作，基本上就决定了这是一次“只许成功，不许失败”的拍摄经历，而导演也不负众望，在保证莱昂纳多在镜头焦点之内的同时，也让后边山上雪崩的背景清晰无比。

《荒野猎人》中的每一个镜头都是经过导演精心设计的，就像工匠打磨艺术品一样精确细腻，使得每一帧呈现出来的画面都展现出极寒之地波澜壮阔、浩翰飘渺的奇观景象。3月18日，《荒野猎人》正式上映，特别推出的IMAX版本将为中国观众将为带来震撼心灵的视听盛宴。

大片观后感 篇2

《破冰行动》：打上“演员”标签的黄景瑜，打上“马赛克”的幕后英雄

在当年那场打掉“第一制毒村”的雷霆扫毒“12.29专项行动”中，有许多当时报道的画面至今回顾仍然震撼人心——涉案地点整个村子的人都在制毒贩毒，警察刚一进村，就被两三百辆摩托车层层围住，地上被铺上了密密麻麻的钉板，村民向警方投掷石块，而他们身后，还站着更加凶神恶煞的手持仿制手枪、土制手雷和弓弩等杀伤性武器的全副武装的壮汉。

这样令人窒息的画面即便是在影视剧里也并不多见，这场中国特大缉毒案件的凶险，远超过正享受着平静生活的普通人的想象。中央电视台、爱奇艺联合出品共同播出的《破冰行动》还原了整个案件，在演员王劲松一声“宗亲关系就是一张网你破得了吗”的嘶喊中，本文开头描写的那一幕，被本剧真实地还原在观众眼前。

在前三集剧集中，观众就已经能迅速体会到缉毒行动的紧张凶险——主人公，年轻的缉毒警察，第一集亮相，第二集就险些死于毒贩之手，第三集更是遭到陷害被抓进警局，剧情之紧凑大大超出以往我们所看到的大多数电视剧，成为了一部“无法倍速播放”的作品。这大概也正反映了缉毒案件真实的紧张感——毫厘之间，生死时速。

除了剧情紧凑之外，盘根错节的人物关系也是本剧的难点和亮点——如此庞大复杂的案件，必定牵扯到诸多人物，这些人物的刻画和梳理工作，远超一般电视剧的承载量。

《破冰行动》设置了一个主线人物——黄景瑜饰演的年轻警察，通过这个人物的视角将制毒村冰山一角揭开，引出吴刚、王劲松、任达华等一众老戏骨的各个精彩人物，让观众自然进入复杂的警匪关系、宗亲关系之中，巧妙地化解了这个难题。

这个关键角色的任务，黄景瑜完成得超出所有人的预期。黄景瑜的挑战从文戏开始——在第一集中，他扮演的缉毒警李飞自作主张搞砸了一个案件，被各路领导挨个儿训话，在与老戏骨同框对戏的过程中，黄景瑜将角色压抑着的莽撞和不服输的劲头，在狭小的空间里通过微小的面部表情处理得得当而传神。

很快，在接下来的第二集里，学过巴西柔术的黄景瑜就是如鱼得水了，拳拳到肉搏斗戏码亲自上阵，追车戏对于在《飞驰人生》里受过韩寒特训的黄景瑜来说更是不在话下，硬派戏码完全不必为他担心。

这部戏剧情发展到后面，黄景瑜需要面临的真正考验，恐怕还是在敌友难辨的复杂关系中，如何隐藏自己的立场，同时试探对手的内心，毕竟在前三集的剧情中，我们已经可以初窥毒贩盘根错节的保护伞所形成的扑朔迷离的局面，能够将这样的角色把握好，用导演傅东育的话说，黄景瑜在《破冰行动》之后，可以称之为一个真正的“演员”了。

片中还有很多细节令人震撼，比如毒贩一边开价收买审讯自己的警察，一边满脸不屑地用不同流合污的后果威胁他，对于整个缉毒警系统从上到下的收入和收买价码都了如指掌，这种细节，没有真正参与过毒贩审讯的人，是无法凭空想象出来的。

本剧得到了公安部新闻宣传局和广东省公安厅的大力支持，并且派出真实警力协助拍摄，才能将案情还原得如此真实。也正是因为如此，第二集中李飞队友牺牲，就更让人心痛。

我们无法得知在真实的雷霆扫毒行动中，有多少牺牲的缉毒警，我们甚至无法得知任何关于他们的信息。出于对他们的保护，缉毒警们——一个个不能拥有姓名的英雄，不能出现在公众视野里，不能出现在亲人的朋友圈里，甚至不能接送自己正在上学的孩子，他们在镜头中所有出现的画面，都必须打上马赛克，他们的整个人生，都被打上了马赛克。

这部剧集，《破冰行动》，导演、演员和观众所倾注的全部情感，对于缉毒警的致敬，都注定将是“无主的致敬”，但我们仍然，要向他们，致以最崇高的敬意。

哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。看过《破冰行动》前三集之后，感慨良久。

就剧情来看，由中央电视台、爱奇艺联合出品共同播出的《破冰行动》是一部真实还原缉毒事件的写实主义力作。该剧取材自广东雷霆扫毒“12.29专项行动”中的陆丰扫毒、歼灭“制毒第一村——博社村”的真实事件。

就前几集的看片体验来看，第一集亮相，第二集险死，第三集被抓，黄景瑜饰演的李飞危险重重，稍有不慎就要付出生命的代价，可以说节奏快，信息量大，全程高能。《破冰行动》由于改编自真实大案，其浓郁的写实风格以及缉毒之艰难来看，又委实荡气回肠，震撼人心，难能可贵。

现在，不妨再抛一个震撼人心的数据，国家禁毒办发布《中国毒品形势报告》，报告显示，截至20底全国现有吸毒人员255.3万名，登记新发现吸毒人员34万，同比增长1.9%，尽管增幅较下降5个百分点，但在毒品问题全球化的大背景下，中国毒品形势依旧严峻。

尤其随着互联网、物流快递等新兴行业的迅猛发展，贩毒手段的科技化、智能化升级，大大增加了缉毒警员破案的困难度。对于大多数普通人而言，“缉毒”是仅存在于新闻里“熟悉而遥远”的传说，然而对于一线缉毒警察来说，每一次出警都是生与死的较量。

在国人安享和平生活的背后，惊心动魄的缉毒大战从未停止过。所以说“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”，欣慰的是，有《湄公河行动》、《破冰行动》一类的影视剧作品在认真记录他们的故事。

说回剧集本身，从前几集来看，吴刚、王劲松、任达华等戏骨同框飙戏委实过瘾。有了这些戏骨倾情上阵，演技让人无须担心。吴刚饰演的禁毒局副局长李维民，亦正亦邪，笑容背后令人难以猜测。王劲松饰演的塔寨村村支书林耀东，不怒自威，一人喝止村民暴力抗法，尽显大佬强大的气场。而任达华饰演的香港富商赵嘉良，看上去做着不法生意，却又能实力吐槽李维民，也是一个神秘难测的角色。三位戏骨，戏里戏外都是实力派，相信他们仨的碰撞和对决会越来越激烈，越来越过瘾。

黄景瑜饰演的年轻缉毒警李飞危险重重，但他身上兼具缉毒警的正义感和年轻人的冲劲拼劲，相信他和各位实力大佬的对手戏也非常吸引人。就目前来看，前三集中的黄景瑜已经很好的完成了表演任务，除了自身形象和角色形象的高度契合，也能让人欣喜的发现黄景瑜确实演技提升不少。李维民和李飞，既是领导下属关系，又有养父养子的情感，两人的对手戏着实难演，但黄景瑜在吴刚的精湛演技之下，依然表现出了自己的特性，将李飞对养父的信任对副局长的怀疑这种纠葛复杂的感情演绎地淋漓尽致。

此外，该剧全景式还原缉毒大案，剧情高度写实，各色脸谱和众生相更呼之欲出。而跨越海陆空的追捕场面和大量的动作戏与枪战戏，电影质感混合现实主义题材气息扑面而来。为了真实还原剧剧情，编剧陈育新特地飞往广州、中山、佛山等地，多次实地采访各警队和村落，丰富一手素材，耗时4年始以打磨出这部剧本。作为导演之一的傅东育也多次前往广州，实地考察，而另外一个导演刘璋牧为了打造剧集的写实风格，对动作编排和视觉效果要求极高，实拍时也是反复印证，只求达到满意的效果。认真而不妥协的创作态度，恐怕也是《破冰行动》故事精良内容好看的原因之一。

很久没有看国产正剧了，这次爱奇艺出品的《破冰行动》，从各方面来看，还算一部值得一看的片子，黄景瑜这样的小生不说，吴刚、王劲松、任达华等老戏骨的演技是很值得期待的，题材为人人皆知有多艰辛的禁毒行动，以真实案例为依据，又有《湄公河行动》珠玉在前，只要不是胡乱挥霍这些资源，都是优质的良心作品。

从1、2集的表现来看，节奏不可谓不快，从抓人、到放人、到死人，一气呵成，毫不拖泥带水，第二集主角就陷入一盘大局，让观众揪心，节奏感很好，但感觉上代入感不强，可能是由于我们生活在和平环境之中，没有经历过这种不是你死就是我活的生死一线吧。而且，1、2集出场人物太多，很多名字都不能记住，幸好每集都会在人物登场时提示姓名职务，看来导演也意识到了这一点。

剧是好剧，但还是要吐槽一下，观看有疑问很正产，不影响这部剧的整体品质。

一是节奏太快了，观看起来有点跟不上，事件都发生得太突然，铺垫几乎没有。有点为了快而快的感觉，可能是因为之前的国产剧节奏太慢总是被槽有关系，而《延禧攻略》的节奏快被人称道，之后的编剧导演都学上了这种放映节奏，但《延禧》一剧是宫斗剧，观众可以不带脑子看的，这部《破冰行动》就不是这样的了、从剧情分析人物的阵营，是好人还是坏人，这是观影的乐趣之一，剧情全给了节奏，那人物就描述的很少了，除了主角会被人记住以外，其他角色几乎没有闪光点，这可以说是被快节奏拖累的。

二是有些剧情感觉非常不符合实际，例如本剧一开始的抓人行动，村民围堵警察，这种情况真的让人无法想象，民风彪悍是没错，但是现在还有地方彪悍到可以围堵警察吗?已经抓到人了，已经拿到制毒的证据了，在有大量当地人围堵的情况下，难道不应该是呼叫救援吗。好吧，就算主角李飞自认为村民不敢袭警不敢对己方怎么样，那最后证据被破坏又怎么说呢?破坏了那么重要的证据算不算袭警，由谁来负责，另外一方面，证据就算被雨水稀释了，那还可以拿回去做个化验什么的吧，但是好像最后都不了了之了。

三是养鸡场行动整场戏都有点怪怪的，宋杨这个人就不说他了，一开始醉酒乱说话一点都不像个称职的警察，可以说这后面的一切都是他乱说话引起的，当他发现养鸡场有问题的时候，就不知道要跟队友一起行动吗，非要急不可耐地跑过去，不禁让人怀疑他是不是要抢功劳啊。宋杨这样也就罢了，我们主角李飞也就这样单枪匹马就去了，就算救队友心切也要拉上队伍吧。

其他的槽点还有，但是瑕不掩瑜，总体上来说，这部剧节奏够快，剧情够烧脑，片头曲片尾曲都很用心地做，可以算得上是一部良心剧了。话说没有最好只有更好，希望演绎到后面能够渐入佳境，维持现有叙述节奏的基础上，能够多一点视线给角色，贡献出一部更优质的作品。

最后，身处和平自由环境的我们，需深深感谢那些为此付出精力甚至生命的公安边防队伍，谢谢你们。

大片观后感 篇3

只要一息尚存，就必须战斗到底。这是一部充满野性的电影。河堤逃生，与熊共舞，绝境逢生，断崖坠马...... 广角镜头下的自然绝景，长镜头记录的下的追捕厮杀，管弦乐低沉的节奏变换，每一帧的画面都在试图刺激观众的肾上腺素，让人直呼快活。影片讲述着一个关于复仇的故事，然而观众更关注的却是小李子的生存问题，直至汤老湿死时大家才反应过来，小李历经千辛万苦只是因为: “菲兹杰拉德杀了我的儿子”。

奥斯卡后，人们相继讨论的是小李子终于拿到了小金人云云。之前没看网上流传的"泄露版"，是因为个人觉得影片中的摄影不去通过影院幕布去感受，是无法达到震撼心灵的效果。这是一部十分“辛苦”的电影，无论是导演，摄影，演员，在如此极端的环境下拍摄(虽然我不知道有些场景是否是电脑合成...)，都要忍受诸多困难的因素。有人吐槽小李的演技并不尽如人意，用卖惨去搏得评委同情等等。拜托，我相信奥斯卡的评委都不是脆弱敏感的玛丽苏，如果靠卖惨就能拿小金人，那么国产都市家庭婆媳大战惨不惨?与亲决裂，家破人亡，丈夫出轨小三上位虐不虐? 虐不虐? 虐不虐!

冈萨雷斯在去年《鸟人》过后又请到相同的摄影团队来指导此片，本片中大量的长镜头与《鸟人》有着异曲同工之处，特别是汤老湿挑衅小李父子俩那一段场景。可以说摄影在片中是大量炫技的，骑马坠崖那一段是我最喜欢的一处镜头，一气呵成，直呼其爽。抛开影片的技术性，让我谈谈对于故事主题本身以及个别意象的个人见解。

水流:

水，在本片中起到了承前启后的作用。由第一幕丛林中的潺潺溪流，到菲兹杰拉德被河流带走，似乎传达着“尘归尘，土归土”的理念。西方掠夺者对美洲土地的掠夺，使得生灵遭遇屠杀，当地的原住民失去家园。以汤老湿为代表的侵略者们变卖着这片土地上的资源，最终连自身也归还给了自然。水流，是生命之源，象征着轮回。千千万万的掠夺者最终将得到自然的惩戒，复仇之剑在上帝的手中。

石堆:

在小李的梦中，我们总能看到一座白色的石堆，似乎代表着当地族人的图腾。石堆总是残破的，荒废的，像是遭遇过战火的洗礼。不难发现总是只有小李独自站在它面前，唯一遇见的是自己的死去的儿子，此时双方已是阴阳异路人。石堆，象征部落人的信仰，类似西藏的玛尼堆;同时也代表着坟墓，一座正在凋亡着的当地文明的坟墓。

梦 族语 妻子:

“如果大风来临，站在树的前面，如果你看着树枝，你认为叶子一定会掉落，如果你看着树根，你会感受到它的强韧。”这句呓语出现在小李醒时，沉睡时，也总伴随着一片田野，一颗大树，妻子的脸庞;或是被焚毁的村庄，睡梦中的儿子。这也许是一种对过去的缅怀，人将死之时都会怀念从前的时光，小李扮演的格拉斯热爱自己的家庭，因为失去了妻子而更加珍重儿子，以至于训戒儿子别出风头，人们只会看你的肤色。妻子，总是出现在小李临近极限的时候，那句喃喃呓语也许来自她的口中。有时她的出现，已经让小李分不清这究竟是在现实中还是在梦中，这些幻象成为他支撑下去的理由，为了复仇的意象，格拉斯被仇恨所支配，所以当人们在讨论他到底是怎样的一种形象时，发现小李扮演的形象还没有汤老湿的菲兹杰拉德饱满。是啊，当一个人心中只剩下仇恨的怒火，那么他也就将被复仇所支配了。汤老湿死后，妻子的幻象离开了他，影片在小李一脸懵逼的表情中结束，他的眼神中是疲惫，是一种释然，却没有一丝复仇的快感。从亲眼目睹儿子死亡之后，真正的格拉斯在那一刻起已经消失了。

关于复仇:

影片的故事是在19世纪对美洲土地侵略的大背景下进行的一段小插曲，“revenant”是影片的主题，纵观全片，复仇不仅在于格拉斯对于菲兹杰拉德，还有原住民对皮草商人，法国商人对于原住民的女儿等。这一切都源于人性的恶，使得这片土地成为了种族间相互残杀的捕猎场。有恶就必有展现人类光辉的地方，小李绝境逢生的历程就是一种对人类精神的赞扬，就像杰克·伦敦《热爱生命》里咬死恶狼的淘金者，人类为了生存将如何战胜极端的环境?即使他不过被仇恨所支配，但生存的意义早已超过了复仇。

回想起片中有一对白让我印象深刻，在法国人吊死帮助小李的土著人后曾讲出这样一段话:

“那些野蛮人，是该让他们尝尝文明的子弹了。”

文明的子弹，真是讽刺。或许文明本身就是一种带着伪善者面具的野蛮。

大片观后感 篇4

暌违大银幕四年的李安又回来了。这次，他带来的是目前电影技术史上最高规格的影片《比利林恩的中场战事》(以下简称《比利林恩》)。11月11日，影片以3D/4K/120帧、3D/2K/60帧、3D/2K/24帧等多个版本在国内上映。不过，像3D/4K/120帧这种顶配版，全球仅有5个城市的5家影院经升级改造后才有放映资质，中国占有3席北京、上海、台北。

无缘顶配版，看看60帧或24帧的版本也还是不错的。正式公映前，《比利林恩》在美国的口碑并不太好，但从中国观众的反映来看，安式叙事依旧感动不少观众，豆瓣上更是给出了8.5分的高分。

观看120帧版本，是非常独特的体验

《比利林恩》由乔阿尔文、克里斯汀斯图尔特、克里斯塔克、加内特赫德兰主演，范迪塞尔、史蒂夫马丁特别演出。影片根据本芳汀同名小说改编，讲述了一位年轻士兵在伊拉克战争中与战友凯旋归来并被誉为美国英雄，借由一场感恩节橄榄球公开赛的中场表演，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事。

影片尚未公映前，就曾引发热议，讨论的焦点集中在李安此次采用的史无前例的全新技术格式3D/4K/120帧。对此，李安的解释是清晰本身就具有一种美感，可以把一个人看透，其中不光有批判，也会有同情感。同时，李安也承认新的语言和观影人群的默契还需要一段时间才能建立，目前他自己也还在学习阶段。

从看过顶配版影迷的反映来看，多数影迷给予了肯定，如桃桃淘电影认为，120帧的确是非常不同，非常独特的体验，亮度、清晰度、立体感都是前所未有的，感觉之前看的3D大多是垃圾。亵渎电影亦表示，从未离电影中的角色这么近，都能看到演员眼睛里的血丝。

大片观后感 篇5

张艺谋执导的好莱坞大片《长城》12月15日正式搬上荧屏，这也是首部在青岛取景拍摄的中美合拍大片。这部以青岛灵山湾影视文化产业区为主外景地的影片是张艺谋导演的第一部英文片，青岛在外景拍摄、影视服务和政策优惠等多方面给予影片支持。

作为在青岛拍摄首部中美合拍大片，《长城》创造多个第一：高达1.5亿美元的投资额，是迄今为止成本最高的中国电影;它是著名导演张艺谋的首部英文片，也是好莱坞影星马特达蒙的首部亚洲题材电影;它还开创了好莱坞制作影片在国内首映的先河，比北美市场提前了两个月。

近年来，好莱坞影片多次出现中国元素和中国影星，但大多戏份不重。电影《长城》完全改变了以往中国元素做点缀的局面，而是借助好莱坞的手段讲述中国故事，影片有着浓郁的中国风。张艺谋在电影中充分展示了中国古代的火药、水车等各种发明，秦腔、鼓等音乐，服装、武器等都是浓郁的中国风。作为电影的一大看点：饕餮灵感来自《山海经》，形象设计、制作由曾打造《指环王》《霍比特人》《魔兽》的维塔工作室和曾拿下57个奥斯卡奖项及提名的特效制作公司工业光魔完成。片中几场打饕餮的战争场面，一段攻城镜头中，有超过30万只饕餮同时出现，是史上怪兽同时出现在银幕中最多的一次。

环球电影娱乐集团主席杰夫希尔认为，《长城》将会改变中国电影在国际市场上的地位和轨迹。环球影业对华语电影的光明未来坚信不疑，中国电影票房的迅猛增长所带来的推动力不容小觑。我们很兴奋能够参与到《长城》之中。一部中国主题的恢弘巨制，有张艺谋导演的加持和马特达蒙与中国群星这样的阵容，使得《长城》成为把中国电影介绍给全球观众的最佳载体。

值得一提的是，该部影片的主场景长城正是在青岛灵山湾影视文化产业区制景拍摄。由西海岸发展集团主导开发的灵山湾影视文化产业区规划面积92平方公里，先行启动区45平方公里。园区重点发展影视文化、智慧科技、旅游度假三大引擎产业，青岛东方影都、慧与全球大数据产业基地、海洋公园等大项目云集，是青岛城市产业升级的主导园区。

20xx年3月30日，影片在灵山湾文化区星光岛正式开机。青岛西海岸新区专门成立《长城》保障工作领导小组，以灵山湾影视文化产业区开发建设指挥部为主导，依托正在筹建的灵山湾影视摄制服务中心做好服务保障工作。《长城》剧组在灵山湾文化区搭建了实景长城，采用面积最大的绿幕区拍摄：有一平方公里大，由360多个集装箱组成，戏中大部分战争场面都在这里拍摄。拍摄期间，灵山湾文化区外景地剧组人员总数最高时达到1300人。

服务小组负责人告诉凤凰青岛：作为青岛西海岸新区灵山湾影视文化产业区接拍的第一部中美合拍大片，我们面临很多新问题，比如电影拍摄基地临时建筑手续办理，相关部门以前从来没有审批过。这就需要我们用新思维应对这种新常态，创建一种全新的服务保障机制，并变成制度，让软环境成为产业区的核心竞争力。

电影拍摄基地的前期准备工作涉及临时用地办理、配套道路征迁等一系列难题，需要协调土地、规划、交通、公安等多个政府部门。面对项目方提出40天实现进场施工的急迫要求，服务小组组织指挥部、国土、财政、隐珠街道办事处、灵山卫街道办事处和西海岸发展集团连续多天加班到凌晨，最终按约定期限全面完成前期拍摄准备工作，保障了拍摄基地的建设进度。

除了拍摄基地建设，群众演员也是剧组急需解决的难题之一。凤凰青岛了解到，在剧组发布群众演员需求后，服务小组积极与《长城》剧组对接沟通：从青岛本地学生中挑选300人作为群众演员，并协助解决剧组200余名外地群众演员的食宿问题。院方还表示，学院内体育馆、操场等体育设施都可提供给剧组使用，解决了剧组群众演员工作的诸多难题。

电影《长城》的拍摄、上映，是青岛影视产业崛起的序幕。凤凰青岛从西海岸发展集团获悉，目前，灵山湾影视文化产业区拥有全球投资规模最大的影视产业项目，核心板块影视产业园15个摄影棚已投入运营，《环太平洋2》等好莱坞剧组正在园区拍摄，未来3年，还将有11部好莱坞影片以及众多国内剧组在这里拍摄取景。在影视产业崛起的背后，是青岛影视产业超前布局、产业基金政策吸引和一站式专业化服务三股力量合力的结果。

青岛是国内知名的品牌城市，近年来提出建设帆船之都、音乐之岛、影视之城的目标。作为青岛影视之城的重要载体，灵山湾影视文化产业区规划建设了影视拍摄、制作基地、影视会展、主题公园等业态，规划设计对标世界一流，所拥有全产业链的覆盖远远超越目前传统影视城。随着文化区硬件建设的完善，产业园各版块将陆续投入运营，影视服务、产业配套等软环境建设愈发重要，文化区影视管理职能提上日程。

依托电影《长城》影视服务经验，为促进影视产业规范有序发展，更好地服务国内外影视摄制机构在青岛开展业务，灵山湾影视文化产业区成立青岛灵山湾影视摄制服务中心，为来青拍摄的影视剧组提供专职服务和便利支持。灵山湾影视摄制服务中心作为青岛市影视摄制服务的核心窗口之一，充分发挥行业组织的协调引导作用，整合规范影视服务市场，公开透明的为影视项目提供政策咨询、摄制服务、生活配套、宣传推介等支持服务。中心累计为30余家影视企业提供入驻工商注册、税务登记、公安备案等专业服务，协助影视企业办理摄制许可证5家，电视剧备案4部，电影和备案3部。目前，灵山湾影视文化产业区注册影视企业已达88家。

完善的政策配套成为灵山湾影视文化产业区致胜的又一关键。据了解，为加快影视产业发展，青岛市政府出台《关于促进影视产业发展的若干意见》，设立了青岛市影视产业发展基金，对有投资价值的影视项目进行投资。20xx年6月发布的《青岛市影视产业发展基金办理使用办法》对基金规模和构成有着清晰规定：青岛市影视产业发展基金规模为每年10亿元，设立期限为5年。根据《青岛东方影都影视产业发展专项资金优秀影视作品制作成本补贴细则》，优秀影视作品制作成本补贴范围主要指在青岛灵山湾影视文化产业区内完成主要拍摄制作(含影视配套服务)的优秀影视作品，包括电影作品和电视剧作品，补贴率最高为40%。电影《长城》公映后，按照基金管理办法，是国内第一部享受产业基金补贴的影片。在影视优惠政策的拉动下，未来还将有大批青岛出品的大片在灵山湾拍摄制作。

大片观后感 篇6

《破冰行动》观后感精选：刺激爽翻的剧集背后，却是一段让人唏嘘的故事

对于“岁月安好，风景依旧”这两个词语，你的概念是什么?可能我们大多数人都会想社会本就该如此祥和宁静，这的确是我们每一个人的美好希望，然而往往我们只看到了结果，但一直在背后默默付出的一群“英雄”却很容易会被遗忘。非常荣幸获邀提前观看《破冰行动》前三集，感受颇深，为影视作品够燃够热血，又为现实万千感慨，哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行。

将于5月7日开播的《破冰行动》由中央电视台、爱奇艺联合出品共同播出，由傅东育、刘璋牧联合执导，陈育新编剧，黄景瑜、吴刚、王劲松、任达华等主演的作品，还得到了公安部新闻宣传局、公安部禁毒局、广东省公安厅的大力支持。该剧根据真实大案改编而来，讲述了一场惊天动地的扫毒行动。

看完前三集，首先不得不说黄景瑜的表现让人眼前一亮。说实话，最初看到《破冰行动》的演员阵容之时，着实为黄景瑜捏了一把汗，毕竟在这部戏里有着一众戏骨做配，吴刚、王劲松、任达华，都是公认的实力派演员。这种阵容的搭配，最怕老戏骨的精湛演技衬托出年轻演员演技上的青涩，让人出戏，但黄景瑜则是属于那种遇强则强型的演员，看得出进步。剧中黄景瑜饰演李飞，一位正义感爆棚，又从不按常理出牌的年轻缉毒警，在毒贩口中得知在他们内部有更大的领导做保护伞，他沉着冷静的表现，丝毫不畏惧前方将要面临怎样的重重危险，淋漓展现出一位英勇无惧的热血缉毒警。当然李飞这一角色和黄景瑜自身形象也非常契合，可谓锦上添花，而且在打戏上毫不懈怠，亲自上阵，动作干净利落精彩刺激，引人飙升肾上腺素，非常符合年轻缉毒警察的设定。

演员吴刚、王劲松、任达华等戏骨自不必多说，简直是神仙演技。每一个角色都有着他的特殊属性，而在这特殊的同时又隐藏了不为人知的一面，亦正亦邪，或是敌人又或是朋友，前三集剧情还未曾正面给到观众答案，但是在几位演员同台飙戏的作用下，将角色非常饱满又有一丝神秘的呈现出来，不禁勾人无限猜测，深陷剧情实为过瘾。

除了强大的演员阵容，该剧根据真实大案改编，拒绝套路设定，也显得更为大胆、真实。譬如第一集一开始，李飞和队友前去塔寨村抓捕毒贩，竟被一大群村民拦住，最后证据也被村民捣毁。这种公然暴力抗法的行径，在以前的缉毒剧里简直难以想象。还有不少飙车戏追捕戏，看得观众心惊肉跳。不过，也由此看出缉毒警堪称和平年代最高危的职业之一，就以李飞为例，第一集亮相，第二集就差点被杀掉，第三集又被抓起来，每一步都身不由己，每一步都危险重重。在剧中我们看得过瘾，但回归生活，想起剧集改编自真实大案，不免令人感叹缉毒警的工作，他们才是替我们负重前行的人。珍惜当下的岁月静好，向众位缉毒警们致敬。

总而言之，这部改编自真实事件的《破冰行动》真心给人太多的惊喜。剧情节奏紧凑张弛有度，紧张的抓捕行动刺激酣爽更逼真实，而且对于每个人物的塑造也是相当出色，角色丰满亦正亦邪，为剧情蒙上一层神秘面纱，可以说是非常吸人眼球了!看完前三集，迫不及待想继续看。

俗话说：“真知来源于实践”。既然东叔和辉叔都救不了自己，那就只能求助于自己的亲哥了!可是，作为“为虎作伥”的犯罪典型，林胜文的拙劣表演自始至终都处于初级阶段，他既没有控制住“喊冤”的节奏，亦没有充分掌握“求情”的资本。与此同时，以他为核心的剧情设置，却又将塔寨林氏与缉毒民警之间的矛盾冲突进一步推向了高潮!

也许是证据的毁灭带给了林胜文复活的勇气，在审讯室里，他再次展现了自己“泼皮无赖”的嚣张性格，并且还公然地，毫不隐讳地想要贿赂李飞，以求洗脱自己罪恶的灵魂。相比于之前的脆弱和娇嗔，此举也算是林胜文的大胆创新啦!从一个单一的毒贩角色，化身成为可以随意“处分”民警的神秘人物!

突然的剧情转折，阴差阳错地成为林胜文死亡的导火索，这就足以说明塔寨正是“毒贩”和“保护伞”织起的地下毒网源头，同时也是剧本“破冰行动”形成的关键!可是宋杨的人物设定却没能进一步推动李飞的策划和计议。而林胜文之死，仿佛亦是为了掩盖剧中某些人物的真实企图，这里面既有惊奇，又有悬念;教人敬佩编创者的智慧之余，亦咋舌毒贩与缉毒民警之间“生死博弈”的精彩叙事性!

《破冰行动》观后感：无奈的剧情现实，还是带走了宋扬“无奈”的灵魂!

剧情分析：

剧中，宋扬将视线抛向屋顶，以示警告，李飞双手持枪，来回巡视，最后在歹徒侧身站定，镜头的旋转和延伸使得我们能够清晰地捕捉到歹徒的身影，潜匿和防备都已到位，“僻陋狭小”的养鸡场只剩下震耳的枪声和弹壳的磨损声。

“七零八落”的内景布置，略显阴暗。但却有力渲染了警匪之间的打斗风格，取景范围亦从慢推改成了快推，既展示了对峙的急剧变化，又使得观众们的视野始终盯牢在被摄人物身上。

面对形势的危机，宋扬“心急如焚”的肢体语言和动作，却完美诠释了一位人民警察的忠心和超然远貌!可是，无奈的剧情现实还是带走了他无奈的灵魂。

为了体现出这段“牺牲与奉献”的剧情主旨，摄像给了宋扬最后一个慢镜头，镜头中既有对歹徒愤怒，也有对战友的情谊，亦有他绝望的崩溃;只是受限的束缚使得宋扬拙于表达罢了!

那么，既然是“悬疑”刑侦剧，自然就需要设置悬念，并且能够一下子抓住观众们的心，而想要达到这种引人入胜的效果，就必须掩饰一些悬而未决的问题，或者稍微截取一段暗藏线索的事件片段!

比如说剧中，开枪射杀宋扬的神秘人，导演有意将其作为引发故事悲剧的关键性人物，并且以动态的射杀场景作为设疑片段，既隐藏了此人的身份，却又凸显了他的安忍残贼，而其栽赃李飞的细节设计亦在不知不觉中创设了一段诡异的剧情。

歹徒的狡猾可谓是充满了智慧，亦使得缉毒民警的破冰行动变成了一出荒诞的黑色幽默!面对合理的弹道检测报告，李维民的人物情绪可谓是反差强烈，再加上刑侦大队长的暗怼和修饰，便愈加坐实了李飞畏罪潜逃的事实依据!

就这样，李飞与缉毒中队的矛盾就此展开，继而引发了他逃跑的下文!

观后感：

“枝蔓横生”的事件底细，统领着整个故事情节的发展!而剧情设计之巧妙，亦使得观众的心中产生了无数的问号!尤其是陈岩，他“自投罗网”式的栽赃更是让人眼花缭乱，甚至不解。试想，一个人物设定为“平凡”的小人物，竟然也能独具创意地设计出一段惊天的阴谋，而且还操办的如此熟练!悬念迭生的情节，一下子就抓住了观众们的内心。

虽然李飞的人物形象具有同情性，但是缉毒局的内部矛盾亦是观众们产生疑问的必要条件!一波三折的剧情背后，实则暗藏了一系列的悬念，而繁复的剧情设置里，既有合乎逻辑的常情，亦有意料之外的奇景和怪茬!使得观众们享受追剧的同时，亦激发起了大家强烈地思考推理和判断!

大片观后感 篇7

破冰行动缉毒大片观后感精选六篇|观破冰行动有感

以下是教师、家长和学生的样本收集。欢迎向他们学习。你的努力是为了更美好的未来。欢迎！

破冰行动缉毒大片观后感精选六篇

《破冰行动》：打上“演员”标签的黄景瑜，打上“马赛克”的幕后英雄

在当年那场打掉“第一制毒村”的雷霆扫毒“12.29专项行动”中，有许多当时报道的画面至今回顾仍然震撼人心----涉案地点整个村子的人都在制毒贩毒，警察刚一进村，就被两三百辆摩托车层层围住，地上被铺上了密密麻麻的钉板，村民向**投掷石块，而他们身后，还站着更加凶神恶煞的手持****、土制手雷和弓弩等杀伤性**的全副武装的壮汉。

这样惊心动魄的**，即是在电影和电视剧中也不多见。中国这起特大禁毒案件的危险性，远远超出了享受和平生活的普通民众的想象。**电视台、爱奇艺联合出品共同播出的《破冰行动》还原了整个案件，在演员王劲松一声“宗亲关系就是一张网你破得了吗”的嘶喊中，本文开头描写的那一幕，被本剧真实地还原在观众眼前。

无法倍速**的作品

在前三集剧集中，观众就已经能迅速体会到缉毒行动的紧张凶险----主人公，年轻的缉毒警察，第一集亮相，第二集就险些死于毒贩之手，第三集更是遭到陷害被抓进警局，剧情之紧凑大大超出以往我们所看到的大多数电视剧，成为了一部“无法倍速**”的作品。这大概也正反映了缉毒案件真实的紧张感----毫厘之间，生死时速。

除了情节紧凑外，人物之间错综复杂的关系也是该剧的难点和亮点——如此庞大而复杂的案件必然牵涉到众多人物。这些人物的刻画和分类远远超过了普通电视剧的容量。

《破冰行动》设置了一个主线人物----黄景瑜饰演的年轻警察，通过这个人物的视角将制毒村冰山一角揭开，引出吴刚、王劲松、任达华等一众老戏骨的各个精彩人物，让观众自然进入复杂的警匪关系、宗亲关系之中，巧妙地化解了这个难题。

演员黄景瑜

对于这个关键角色，黄景瑜的成就超出了所有人的预期。黄景瑜的挑战从文戏开始----在第一集中，他扮演的缉毒警李飞自作主张搞砸了一个案件，被各路领导挨个儿训话，在与老戏骨同框对戏的过程中，黄景瑜将角色压抑着的莽撞和不服输的劲头，在狭小的空间里通过微小的面部表情处理得得当而传神。

很快，在接下来的第二集里，学过巴西柔术的黄景瑜就是如鱼得水了，拳拳到肉搏斗戏码亲自上阵，追车戏对于在《飞驰人生》里受过韩寒特训的黄景瑜来说更是不在话下，硬派戏码完全不必为他担心。

这部戏剧情发展到后面，黄景瑜需要面临的真正考验，恐怕还是在敌友难辨的复杂关系中，如何隐藏自己的立场，同时试探对手的内心，毕竟在前三集的剧情中，我们已经可以初窥毒贩盘根错节的保护伞所形成的扑朔迷离的局面，能够将这样的角色把握好，用导演傅东育的话说，黄景瑜在《破冰行动》之后，可以称之为一个真正的“演员”了。

马赛克人生

片中还有很多细节令人震撼，比如毒贩一边开价收买审讯自己的警察，一边满脸不屑地用不同流合污的后果威胁他，对于整个缉毒警系统从上到下的收入和收买价码都了如指掌，这种细节，没有真正参与过毒贩审讯的人，是无法凭空想象出来的。

本剧得到了公安部新闻宣传局和广东省公安厅的大力支持，并且派出真实警力协助拍摄，才能将案情还原得如此真实。正因为如此，李飞队友在第二集的牺牲更让人心碎。

我们无法得知在真实的雷霆扫毒行动中，有多少牺牲的缉毒警，我们甚至无法得知任何关于他们的信息。出于对他们的保护，缉毒警们----一个个不能拥有姓名的英雄，不能出现在公众视野里，不能出现在亲人的朋友圈里，甚至不能接送自己正在上学的孩子，他们在镜头中所有出现的画面，都必须打上马赛克，他们的整个人生，都被打上了马赛克。

这部剧集，《破冰行动》，导演、演员和观众所倾注的全部情感，对于缉毒警的致敬，都注定将是“无主的致敬”，但我们仍然，要向他们，致以最崇高的敬意。

《破冰行动》影评：哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行

作者：田金双

哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。看过《破冰行动》前三集之后，感慨良久。

就剧情来看，由**电视台、爱奇艺联合出品共同播出的《破冰行动》是一部真实还原缉毒事件的写实主义力作。该剧取材自2013年广东雷霆扫毒“12.29专项行动”中的陆丰扫毒、歼灭“制毒第一村----博社村”的真实事件。

从前几集看电影的经验来看，第一集出现了，第二集很危险，第三集被抓了，黄景瑜饰演的李飞处境非常危险。如果他有点粗心，他就得为自集的生命付出代价。可以说，速度快，信息量大，整个过程是高能量的。《破冰行动》由于改编自真实大案，其浓郁的写实风格以及缉毒之艰难来看，又委实荡气回肠，震撼人心，难能可贵。

现在，不妨再抛一个震撼人心的数据，国家禁毒办发布《2017年中国毒品形势报告》，报告显示，截至2017年底全国现有吸毒人员255.3万名，登记新发现吸毒人员34万，同比增长1.9%，尽管增幅较2016年下降5个百分点，但在毒品问题全球化的大背景下，中国毒品形势依旧严峻。

特别是随着互联网、物流快递等新兴产业的快速发展，贩毒手段的科学化、智能化升级，大大增加了禁毒民警破案的难度。对于大多数普通人而言，“缉毒”是仅存在于新闻里“熟悉而遥远”的传说，然而对于一线缉毒警察来说，每一次出警都是生与死的较量。

在中国人民和平生活的背后，禁毒战争从未停止。所以说“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”，欣慰的是，有《湄公河行动》、《破冰行动》一类的影视剧作品在认真记录他们的故事。

说回剧集本身，从前几集来看，吴刚、王劲松、任达华等戏骨同框飙戏委实过瘾。有了这些戏骨倾情上阵，演技让人无须担心。吴刚饰演的禁毒局副局长李维民也是善恶之人。在微笑背后很难猜测。

王劲松饰演的塔寨村村支书林耀东，不怒自威，一人喝止村民暴力抗法，尽显大佬强大的气场。而任达华饰演的香港富商赵嘉良，看上去做着不法生意，却又能实力吐槽李维民，也是一个神秘难测的角色。三位戏骨，戏里戏外都是实力派，相信他们仨的碰撞和对决会越来越激烈，越来越过瘾。

黄景瑜饰演的年轻缉毒警李飞危险重重，但他身上兼具缉毒警的正义感和年轻人的冲劲拼劲，相信他和各位实力大佬的对手戏也非常吸引人。就目前来看，前三集中的黄景瑜已经很好的完成了表演任务，除了自身形象和角色形象的高度契合，也能让人欣喜的发现黄景瑜确实演技提升不少。李维民和李飞，既是领导下属关系，又有养父养子的情感，两人的对手戏着实难演，但黄景瑜在吴刚的精湛演技之下，依然表现出了自己的特性，将李飞对养父的信任对副局长的怀疑这种纠葛复杂的感情演绎地淋漓尽致。

此外，该剧全景还原缉毒案，情节高度逼真，各种面孔和生物都比较渴望出来。但隔着海、陆、空的追逐场景和大量的动作戏、枪战戏，影片的质感夹杂着现实主义题材的气息。为了真实还原剧剧情，编剧陈育新特地飞往广州、中山、佛山等地，多次实地采访各警队和村落，丰富一手素材，耗时4年始以打磨出这部剧本。

作为导演之一，傅东育也多次造访广州，另一为导演刘璋牧为了营造出逼真的戏剧风格，对动作安排和视觉效果有很高的要求，在实际拍摄中反复验证，才取得了令人满意的效果。认真而不妥协的创作态度，恐怕也是《破冰行动》故事精良内容好看的原因之一。

破冰行动观后感：没有最好只有更好

很久没有看国产正剧了，这次爱奇艺出品的《破冰行动》，从各方面来看，还算一部值得一看的**，黄景瑜这样的小生不说，吴刚、王劲松、任达华等老戏骨的演技是很值得期待的，题材为人人皆知有多艰辛的禁毒行动，以真实案例为依据，又有《湄公河行动》珠玉在前，只要不是胡乱挥霍这些资源，都是优质的良心作品。

从1、2集的表现来看，节奏不可谓不快，从抓人、到放人、到死人，一气呵成，毫不拖泥带水，第二集主角就陷入一盘大局，让观众揪心，节奏感很好，但感觉上代入感不强，可能是由于我们生活在和平环境之中，没有经历过这种不是你死就是我活的生死一线吧。而且，1、2集出场人物太多，很多名字都不能记住，幸好每集都会在人物登场时提示姓名职务，看来导演也意识到了这一点。

剧是好剧，但还是要吐槽一下，**有疑问很正产，不影响这部剧的整体品质。

一是节奏太快了，**起来有点跟不上，事件都发生得太突然，铺垫几乎没有。有点为了快而快的感觉，可能是因为之前的国产剧节奏太慢总是被槽有关系，而《延禧攻略》的节奏快被人称道，之后的编剧导演都学上了这种放映节奏，但《延禧》一剧是宫斗剧，观众可以不带脑子看的，这部《破冰行动》就不是这样的了、从剧情分析人物的阵营，是好人还是坏人，这是观影的乐趣之一，剧情全给了节奏，那人物就描述的很少了，除了主角会被人记住以外，其他角色几乎没有闪光点，这可以说是被快节奏拖累的。

二是有些剧情感觉非常不符合实际，例如本剧一开始的抓人行动，村民围堵警察，这种情况真的让人无法想象，民风彪悍是没错，但是现在还有地方彪悍到可以围堵警察吗?已经抓到人了，已经拿到制毒的证据了，在有大量当地人围堵的情况下，难道不应该是呼叫救援吗。好吧，就算主角李飞自认为村民不敢袭警不敢对己方怎么样，那最后证据被破坏又怎么说呢?

销毁如此重要的证据不算是袭击警察。谁对此负责？另一方面，即使证据被雨水冲淡了，也可以拿回去做试验什么的，但似乎最后都结束了。

三是养鸡场行动整场戏都有点怪怪的，宋杨这个人就不说他了，一开始醉酒乱说话一点都不像个称职的警察，可以说这后面的一切都是他乱说话引起的，当他发现养鸡场有问题的时候，就不知道要跟队友一起行动吗，非要急不可耐地跑过去，不禁让人怀疑他是不是要抢功劳啊。宋杨这样也就罢了，我们主角李飞也就这样单枪匹马就去了，就算救队友心切也要拉上队伍吧。

其他的槽点还有，但是瑕不掩瑜，总体上来说，这部剧节奏够快，剧情够烧脑，片头曲片尾曲都很用心地做，可以算得上是一部良心剧了。话说没有最好只有更好，希望演绎到后面能够渐入佳境，维持现有叙述节奏的基础上，能够多一点视线给角色，贡献出一部更优质的作品。

最后，身处和平自由环境的我们，需深深感谢那些为此付出精力甚至生命的公安边防队伍，谢谢你们。《破冰行动》观后感精选：刺激爽翻的剧集背后，却是一段让人唏嘘的故事

文/木易

对于“岁月安好，风景依旧”这两个词语，你的概念是什么?可能我们大多数人都会想社会本就该如此祥和宁静，这的确是我们每一个人的美好希望，然而往往我们只看到了结果，但一直在背后默默付出的一群“英雄”却很容易会被遗忘。非常荣幸获邀提前**《破冰行动》前三集，感受颇深，为影视作品够燃够热血，又为现实万千感慨，哪有什么岁月静好，只是有人替我们负重前行。

将于5月7日开播的《破冰行动》由**电视台、爱奇艺联合出品共同播出，由傅东育、刘璋牧联合执导，陈育新编剧，黄景瑜、吴刚、王劲松、任达华等主演的作品，还得到了公安部新闻宣传局、公安部禁毒局、广东省公安厅的大力支持。该剧根据真实大案改编而来，讲述了一场惊天动地的扫毒行动。

看完前三集，我不得不说黄景瑜的表演很抢眼。说实话，最初看到《破冰行动》的演员阵容之时，着实为黄景瑜捏了一把汗，毕竟在这部戏里有着一众戏骨做配，吴刚、王劲松、任达华，都是公认的实力派演员。这种阵容的搭配，最怕老戏骨的精湛演技衬托出年轻演员演技上的青涩，让人出戏，但黄景瑜则是属于那种遇强则强型的演员，看得出进步。

剧中黄景瑜饰演李飞，一位正义感爆棚，又从不按常理出牌的年轻缉毒警，在毒贩口中得知在他们内部有更大的领导做保护伞，他沉着冷静的表现，丝毫不畏惧前方将要面临怎样的重重危险，淋漓展现出一位英勇无惧的热血缉毒警。当然李飞这一角色和黄景瑜自身形象也非常契合，可谓锦上添花，而且在打戏上毫不懈怠，亲自上阵，动作干净利落精彩刺激，引人飙升肾上腺素，非常符合年轻缉毒警察的设定。

演员吴刚、王劲松、任达华等戏骨自不必多说，简直是神仙演技。每一个角色都有着他的特殊属性，而在这特殊的同时又隐藏了不为人知的一面，亦正亦邪，或是敌人又或是朋友，前三集剧情还未曾正面给到观众答案，但是在几位演员同台飙戏的作用下，将角色非常饱满又有一丝神秘的呈现出来，不禁勾人无限猜测，深陷剧情实为过瘾。

除了强大的演员阵容，该剧根据真实大案改编，拒绝套路设定，也显得更为大胆、真实。譬如第一集一开始，李飞和队友前去塔寨村抓捕毒贩，竟被一大群村民拦住，最后证据也被村民捣毁。这种公然暴力抗法的行径，在以前的缉毒剧里简直难以想象。

还有不少飙车戏追捕戏，看得观众心惊肉跳。不过，也由此看出缉毒警堪称和平年代最高危的职业之一，就以李飞为例，第一集亮相，第二集就差点被杀掉，第三集又被抓起来，每一步都身不由己，每一步都危险重重。在剧中我们看得过瘾，但回归生活，想起剧集改编自真实大案，不免令人感叹缉毒警的工作，他们才是替我们负重前行的人。

珍惜当下的岁月静好，向众位缉毒警们致敬。

总而言之，这部改编自真实事件的《破冰行动》真心给人太多的惊喜。剧情节奏紧凑张弛有度，紧张的抓捕行动刺激酣爽更逼真实，而且对于每个人物的塑造也是相当出色，角色丰满亦正亦邪，为剧情蒙上一层神秘面纱，可以说是非常吸人眼球了!看完前三集，迫不及待想继续看。

破冰行动观后感影评

俗话说：“真知**于实践”。既然东叔和辉叔都救不了自己，那就只能求助于自己的亲哥了!

可是，作为“为虎作伥”的犯罪典型，林胜文的拙劣表演自始至终都处于初级阶段，他既没有控制住“喊冤”的节奏，亦没有充分掌握“求情”的资本。与此同时，以他为核心的剧情设置，却又将塔寨林氏与缉毒民警之间的矛盾冲突进一步推向了高潮!

也许是证据的毁灭带给了林胜文复活的勇气，在审讯室里，他再次展现了自己“泼皮无赖”的嚣张性格，并且还公然地，毫不隐讳地想要贿赂李飞，以求洗脱自己罪恶的灵魂。相比于之前的脆弱和娇嗔，此举也算是林胜文的大胆创新啦!从一个单一的毒贩角色，化身成为可以随意“处分”民警的神秘人物!

突然的剧情转折，阴差阳错地成为林胜文死亡的导火索，这就足以说明塔寨正是“毒贩”和“保护伞”织起的地下毒网源头，同时也是剧本“破冰行动”形成的关键!可是宋杨的人物设定却没能进一步推动李飞的策划和计议。而林胜文之死，仿佛亦是为了掩盖剧中某些人物的真实企图，这里面既有惊奇，又有悬念;教人敬佩编创者的智慧之余，亦咋舌毒贩与缉毒民警之间“生死博弈”的精彩叙事性!

《破冰行动》观后感：无奈的剧情现实，还是带走了宋扬“无奈”的灵魂!

剧情分析：

剧中，宋扬将视线抛向屋顶，以示警告，李飞双手持枪，来回巡视，最后在歹徒侧身站定，镜头的旋转和延伸使得我们能够清晰地捕捉到歹徒的身影，潜匿和防备都已到位，“僻陋狭小”的养鸡场只剩下震耳的枪声和弹壳的磨损声。

“七零八落”的内景布置，略显阴暗。但却有力渲染了警匪之间的打斗风格，取景范围亦从慢推改成了快推，既展示了对峙的急剧变化，又使得观众们的视野始终盯牢在被摄人物身上。

面对形势的危机，宋扬“心急如焚”的肢体语言和动作，却完美诠释了一位人民警察的忠心和超然远貌!可是，无奈的剧情现实还是带走了他无奈的灵魂。

为了体现出这段“牺牲与奉献”的剧情主旨，摄像给了宋扬最后一个慢镜头，镜头中既有对歹徒愤怒，也有对战友的情谊，亦有他绝望的崩溃;只是受限的束缚使得宋扬拙于表达罢了!

那么，既然是“悬疑”刑侦剧，自然就需要设置悬念，并且能够一下子抓住观众们的心，而想要达到这种引人入胜的效果，就必须掩饰一些悬而未决的问题，或者稍微截取一段暗藏线索的事件片段!

比如说剧中，开枪射杀宋扬的神秘人，导演有意将其作为引发故事悲剧的关键性人物，并且以动态的射杀场景作为设疑片段，既隐藏了此人的身份，却又凸显了他的安忍残贼，而其栽赃李飞的细节设计亦在不知不觉中创设了一段诡异的剧情。

歹徒的狡猾可谓是充满了智慧，亦使得缉毒民警的破冰行动变成了一出荒诞的黑色幽默!面对合理的弹道检测报告，李维民的人物情绪可谓是反差强烈，再加上刑侦大队长的暗怼和修饰，便愈加坐实了李飞畏罪潜逃的事实依据!

就这样，李飞与缉毒中队的矛盾就此展开，继而引发了他逃跑的下文!

观后感：

“枝蔓横生”的事件底细，统领着整个故事情节的发展!而剧情设计之巧妙，亦使得观众的心中产生了无数的问号!尤其是陈岩，他“自投罗网”式的栽赃更是让人眼花缭乱，甚至不解。

试想，一个人物设定为“平凡”的小人物，竟然也能独具创意地设计出一段惊天的阴谋，而且还操办的如此熟练!悬念迭生的情节，一下子就抓住了观众们的内心。

虽然李飞的人物形象具有同情性，但是缉毒局的内部矛盾亦是观众们产生疑问的必要条件!一波三折的剧情背后，实则暗藏了一系列的悬念，而繁复的剧情设置里，既有合乎逻辑的常情，亦有意料之外的奇景和怪茬!使得观众们享受追剧的同时，亦激发起了大家强烈地思考推理和判断!

大片观后感 篇8

《大片》是部拿电影圈开涮的低成本喜剧，导演向飞亲自上阵在片中饰演导演向飞，不排除是其拿自己的亲身经历讲故事。前段时间微博上流传有导演卖车卖方拍电影的故事，博得了很多人的支持与同情，在电影环境很残酷的当下，想通过拍电影来实现梦想，好像比以前更奢侈了。

作为新人新作，《大片》有初出茅庐不怕虎的姿态，言语之间对这些年的大片泡沫颇有批判之意。在这几位主角身上，也能看到电影圈一些弊病在从业者身上的坏影响，这也一部籍电影梦而拍的电影，也是一部破坏许多人电影梦的苦药，它告诉那些对电影业心怀憧憬的年轻人，这个行当不好干。

一些情节可能来自于真实生活，成为这部电影接地气的部分，比如片中一些谈投资的场景，比如几位年轻人在谈论自己电影梦时的张狂，很是容易让人会心一笑。电影在一些细节方面的展现，也颇有用心，尤其在台词的机智性方面，算是喜剧片中做得比较工整、用心的，总之，它是一部可以令观众在影院笑出声的作品。

诚意是许多导演挂在嘴边的一个词，这个词的潜台词是，作为导演，我能把我最优秀的一面全展现出来的，其它受客观条件影响，有不尽人意之处请多包涵。从《大片》中，能看到导演的诚意，包括对一些无法直接言说的苦衷，电影也以夸张的方式倾诉了出来。这种诚意作为观众可以感受到，对于小成本喜剧而言，拍成这样已经算不错，而想要拍摄出真正的喜剧大片，仅有诚意是不够的。

单就这部电影而言，影片使用了吴孟达作为主打宣传的演员，片中人物也有模仿周星驰电影经典镜头的举动，可见它是在仰头向周星驰式的喜剧学习，的确，它也学到了一些周星驰电影的元素，比如哭着笑、笑着流泪等可以轻易入侵人心的技巧，但在立意、结构、深意等层面，这部电影还有明显的草率之处。

比如，吴孟达在片中戏份较少，与导演的父子情展开幅度不够，此外，在情节的转折方面缺乏铺垫，形不成环环相扣的内部构架，还有，一些故事设计不成立，举例：吴孟达说半夜12点之前有人会给他送来8000万，儿子可以拿这笔钱去拍电影，按照俗常理解，儿子肯定会知道年老糊涂的老父亲所说的这个话，是不可能实现的，但儿子和四个御用居然兴高采烈地相信了（不是为了哄老爷子而假装相信），是真的相信，这样的纰漏，影片不止一处，单就娱乐效果看，它可能无足轻重，但若想拍出一个真正值得多看几遍的喜剧电影，这样的硬伤应彻底杜绝才好。

能理解电影人迫切想要在市场上展示自己实力的想法，也尊重电影人对推动所有类型电影进步所做出的尝试，但这种热切也好、大胆也好、冒险也好，都需要有一个过硬的故事来支撑，有了基本功扎实的故事，哪怕在技术层面上、演员阵容上有很大遗憾，但故事本身说明一切，观众会更愿意记得创作者在故事方面的用心和努力，而非对表面效果的追求。

大片时代在中国已经告一段落，第二个大片时代目前还未流露的出起飞的迹象，中高成本电影将会在未来几年占主流，这也给了低成本电影留下一定的发展空间，也为诞生未来的成熟电影人留足了空间，愿导演们把握好这个机会多历练自己，终于有一天可以拍出令人心服口服的真正的大片。

大片观后感 篇9

青春是早晨的太阳，她容光焕发，灿烂耀眼，所有的阴郁和灰暗都遭到她的驱逐。青春是蓬蓬勃勃的生机，是不会泯灭的希望，是一往无前的勇敢，是生命中最辉煌的色彩……

生命不仅仅是一滴滴的鲜血，它更是渴望燃烧的激情;青春也不仅仅是一声声的赞美，它更是拥有使命并为之奋斗不息的源泉。因为生命的光环，一个个被践踏的躯体赋予了新的灵魂;因为青春的绚丽，一个个飞舞的思绪会聚成一首悲壮的挽歌。

时光的老人又一次送来了五月，迎来了又一个“五四”青年节。在享受祥和、安宁的幸福生活之时，我不禁想起了那些曾经为中华民族的民主、科学、独立而抛头颅洒热血的青年们，是他们，在民族遭受屈辱的时刻挺身而出，以力挽狂澜之势救黎民于苦难。在斗争中，青年们敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，他们以燃烧的激情和鲜血凝聚成精神的火炬，点燃了未来。这种青春是多么的绚丽夺目呀，这种使命感是多么的震撼人心啊!

青春是美好的，没有使命感的青春便是贫血的青春。青年是祖国的未来，是民族的希望。在任何一个时代，青年都是社会上最富有朝气最富有创造性、最富有生命力的群体。我们要怎样才能实践自己肩负的历史使命，怎样才能使自己的青春光彩照人呢?

在二十世纪，中华民族前进的道路上，中国共青团留下了英勇奋斗的足迹，做出了无愧于历史的贡献。二十一世纪是一个充满希望和挑战的世纪，中国共青团，将以新的面貌，面向新世纪，以新的作为开创新的事业，在中华民族振兴史上继续谱写光辉的篇章。

作为新世纪的中学生，我们要树立远大的理想。人的一生只能享受一次青春，当一个人在年轻时就把自己的人生与人民的事业紧紧相连，他所创造的就是永恒的青春。我们要坚持勤奋学习，立志成才。二十一世纪，信息交流日益广泛，知识更新大大加快。形势逼人自强、催人奋进。我们要跟上时代步伐，更好地为现代化建设贡献力量就必须学习学习再学习，打下坚实的知识功底。在学习中，还要善于创新，善于实践，善于把所学的知识运用到改造主观世界和客观世界的活动中去，不断成才。青年是学习的黄金时期，学习是青年的首要任务。面对日趋激烈的国际竞争，面对艰巨繁重的改革发展任务，我们能不能始终把握未来发展的主动权，很重要的一条就是看青年一代整体素质强不强、拔尖人才多不多。广大青年一定要面向现代化、面向世界、面向未来，以只争朝夕的紧迫感，如饥似渴地学习，既认真学好基础知识又及时进行知识更新，既刻苦钻研专业知识又广泛涉猎其他知识，既重视学习文化知识又努力掌握实用技能，不断充实自己、提高自己、丰富自己。同时，要深入了解国情，自觉到基层一线去，到艰苦环境中去，到祖国和人民最需要的地方去，在实践的熔炉中增长见识、砥砺品质、强化本领，努力成为可堪大用、能负重任的栋梁之材。

我们缅怀“五四”先驱们的业绩，回顾中国人民和青年在整个世纪，走过的历程，作为当代青年团员应当秉承民族精神，高举“五四”火炬，肩负时代责任，让我们用知识加汗水，以满腔热情，去开拓、去创造、去拥抱新希望，来迎接这个机遇与今天我要说，如果祖国需要，我愿到雪域高原，做千里冰川上的一朵雪莲;我愿到万里戈壁，做茫茫黄沙中的株绿杉;我愿到30帕米尔高原上的.红旗甫，让绿色在生命禁区里闪耀光芒。我也相信，只要祖国需要，在座的每一位都会义无反顾的献出自己最可宝贵的一切一切，这难道不正是伟大民族之魂的闪现吗?

在我演讲结束之际，寄一语与今天所有的青年朋友们共勉：

书山立马，锦绣屏列，敢问青春无悔。

学海遨游，不堪窥岸，笑傲百舸争流。

挑战并存的世纪吧。

大片观后感 篇10

文/自由随缘

今天，和老婆一起去上海国泰电影院**了美国大片《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》，朋友或许会纳闷，这个年龄段的人怎会喜欢看这样的罪案惊悚片？倒不是我们喜欢，是儿子、儿媳的孝心。

今天，她们带着孩子去娘家难得让我们清闲享受一下，难道你不领情？

进了电影厅一看，呵！在我们这个年龄，来看电影的男女青年或情侣屈指可数。等我们找到了自己的位子坐下后，环顾四周感觉不像以前那种放影大堂，记得当初的电影院都是可以容纳1000千人的那种大厅，而现在全是变成只能容纳200人左右的小厅。

说到电影，老实说，我已经20多年没看电影了。主要有三个原因：第一，我不太喜欢电影；第二，我的收入增长跟不上票价的**；第三，电视、电脑和多**娱乐节目的丰富。好了不说那么多了，既来之、则安之。

既然是媳妇有这种孝心，她们就不能辜负她们。这是我20多年来第一次来看**电影，所以我必须带着我的想法去看

当看完《蝙蝠侠》在回家路上，回家后坐下来打开电脑。回顾整个情节，感觉像是一部犯罪、动作、冒险和惊悚片。主角“蝙蝠侠”为了哥谭市的和平不仅背上了所有的罪责，还失去了自己的亲人。

于是，他开始消沉，一直到几年后一个戴着面具的怪物“贝恩”的出现。高谭即将毁灭的现实，让蝙蝠侠不得不放弃隐居的生活，拿起蝙蝠般的长袍再次战斗。

影片中有一句话很让我琢磨“人们需要英雄!”，是的，无论在什么时候，在什么地方，人们需要各式各样的英雄以满足人类与生俱来的心理慰藉，以面对并不完美的世界。

导演对影片中主要人物的设置充满了人文的怜悯，这让人觉得这些英雄不在漫画里，他们似乎就在你身边，而影片就是生活的影子。

骑士一词，真的用的很好。他不是在世人面前耍帅吸引大家的眼球，而是选择默默守护。蝙蝠侠就是这样的人。

同样坐拥亿万财富，他却没有像钢铁侠那般张扬。在蝙蝠侠身上看到的更多的是挣扎与无助。这该是一个怎样的英雄啊？

而事实上，英雄本来就不是好当的。然而，蝙蝠侠就更是当得十分的辛苦。背黑锅，被警察追杀，为了不辜负他们所谓的信仰，蝙蝠侠宁愿被世人误解，都不愿意公开最真实的答案——就是人们以为的公义，因为在这个世道这个体制，连警察也不是最正义的代表，又应该以什么样的姿态去面对呢？

难怪他躲了六七年，也许他累了，也许他无法面对。也正因为如此，才让我觉得蝙蝠侠这个角色是离我们那么近，同样是人类，他不是无所不能的，他也会摔下座驾，也会被“狗咬”，也会有迷惘而停滞不前的时候。这种现实感在其他许多英雄电影中很难找到。

最后对长达两个半小时的片长做一个评价，影片本身真感觉是一般般，由于排坐较好，所以没让我头晕眼花，但是配上动作戏的立体轰隆声，真是一种全方位的折磨。情节上感觉就是大反派无聊，警察弱智，一起都是为了烘托蝙蝠侠的威猛。很纳闷为啥网上的宣传评分这么高，我想唯一的解释应该还是品牌的力量。

此外，蝙蝠侠系列电影感觉很暴力，恶棍都是****和***的个性，涉嫌诱发犯罪。看这个电影总是有些不安。

此外，蝙蝠侠的生死也没有在影片的结尾处解释。个人观点：蝙蝠侠还活着。理由有三：

首先，在蝙蝠侠最终将炸弹拉出城市之前，他告诉导演和猫咪，他必须亲自驾驶蝙蝠飞机。但影片最后摩根·弗里曼主动提出要修理蝙蝠飞机上的自动驾驶仪时，负责的两个员工却告诉他自动驾驶仪在六个月前就已经被蝙蝠侠修复了！所以我敢肯定他是用自动驾驶仪把炸弹从城里拔出来的。

第二、是局长的汽车上突然多了个蝙蝠标记，我看到局长笑了。

第三，在咖啡店的场景中，管家看到猫女和蝙蝠侠坐在一起。

大片观后感 篇11

11月15日，影片在京举行“五军集结，雄关点将”发布会，导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩一众演员亮相，讲述了“无影禁军”的创作灵感，以五兽命名、五色区分都是对中国传统文化承袭和表现，展现了五军将士浴血奋战的气势，现场同时解密了五军的详细特点：张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队，与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食，从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领，操控重型机关，巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队，饕餮来犯时，万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军，如疾驰在密林中的雄鹿，在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战，在长城上不同的战区配合行事，缜密运作犹如精密齿轮运转，全景俯瞰震撼人心。

中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次，也是电影故事的内核与根本。电影的背景设定在北宋时期，那时候中国的家国情怀也最强烈，他们为捍卫长城而战，不惧牺牲，无私无畏无影无名的无影禁军，是《长城》这部影片最为震撼人心的地方。这次张艺谋要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类，在举世闻名的长城上演生死决战的故事。电影由乐视影业、中国电影股份有限公司、五洲电影发行联合发行，作为今年贺岁档备受期待的影片，电影于12月16日在国内以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式震撼上映，并将随后在全球包括北美、欧洲在内的多个国家及地区公映。

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