纪录片先生观后感(模板13篇)。

当看完一部作品后，能够给我们不少启示，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。但是观后感有什么要求呢？以下是小编精心整理的海洋纪录片的观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

纪录片先生观后感 篇1

长征是一部革命影片，为了记录新中国成立60周年，拍了这部片子。整部影片主要讲述了红军长征时发生的事情，像过草地，飞夺泸定桥等。

看啊，现在播出的.正是红军夺桥时惊险悲壮的局面：为了能够在预定时间内到达泸定桥，战士们的鞋都走破了。夺桥时，无论这个“天险”是多么的可怕，战士们都奋勇向前，没有退缩，经过战士们的努力，泸定桥终于被毛主席踩在了脚下。这木板，这铁索，都染上各位战士的鲜血啊！

像红军那样不怕困难的人还有很多，比如张海迪下身瘫痪而自学成才；贝多芬双耳失聪，却写出《命运交响曲》等世界名曲；李时珍遍尝百草写《本草纲目》；美著名社会活动家海伦·凯勒盲、聋、哑，但她克服重重困难，学会说话，读完大学，掌握五种文字等，这些伟人的成就哪个不是历经磨难才创造出来的。

对于我来说，难题就是困难，那么我就要解决难题，努力地去克服困难。不是有一句话叫“困难像弹簧，你弱它就强，你强它就弱”吗？如果你越去挑战它，努力去克服它，那么困难对你来说，根本不是一回事儿。但如果你退缩了，困难在你眼里，就像巨人般，怎么也推不倒，打不败。

纪录片先生观后感 篇2

从剧名来看，国家广电总局迎接党的二十大重点剧目、浙江华策集团出品的时代报告剧《我们这十年》以“我们”为叙事主体，以“这十年”为时间场域。看过《我们这十年》之后，深感创作者对“我们”的人称命名和意义建构有深意存焉、有新意存焉、有心意存焉。“我们”是一种集体指称，但剧中的“我们”并没有因此消解了一个一个具体的“我”，恰恰相反，全剧着意从一个一个具体的“我”来构建作为集体的“我们”，从而使得“我们”既厚重又鲜活、既深刻又生动。在“这十年”的时间场域和与之相伴随的空间场域里，这一个一个具体的、鲜活的、生动的“我”，构建起十年来丰富、深刻、立体的“我们”。众所周知，《我们这十年》的“十年”，不是简单的时间描述，而是新时代的同义词，具有宏阔的史诗意涵，具有富于新的历史特点的审美意蕴指向。《我们这十年》一个鲜明的特质，就是由诗的“我”、诗的“我们”，艺术地构建起“史”的“这十年”。如同片尾曲中所唱：“这封信给烟火中写故事的人/写如何勇赴这平凡的生活”“写故事多辉煌/以萤火的光”，《我们这十年》首先立足描绘平凡的人间烟火，着意刻写一个一个具体的“我”身上“萤火的光”，由此来点亮时代之光，自然地呈现出新时代中国故事的辉煌。

由这一艺术特色出发，《我们这十年》选取单元剧模式便有效实现了内容和形式的有机融合。因为单元剧模式可以突破电视连续剧单一主题的叙事限制，从而可以在多个主题之间自由切换、闪转腾挪，极大地扩展了具体的“我”的多样性、广泛性、丰富性、代表性。虽然单元剧模式已经有《功勋》等精彩前作，但《我们这十年》中的“单元”，围绕由一个一个具体的“我”到“我们”再到新时代十年“诗”“史”相融互文的艺术创造，依然成功构建起了自己的“单元宇宙”，人物谱系鲜活，情感世界丰富，精神境界饱满，意义内蕴深刻。

《我们这十年》全剧分《砺剑》《一日三餐》《唐宫夜宴》《坚持》《热爱》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《心之所向》《未来已来》《理想生活》十一个单元，每一个单元都通向一个新时代的历史现场，每一个历史现场都塑造了由一个一个具体的“我”构成的“我们”。《砺剑》之于强军，《一日三餐》之于贯彻落实“”精神，《唐宫夜宴》之于优秀传统文化创造性转化、创新性发展，《坚持》之于抗击疫情，《热爱》之于民族团结，《前海》之于粤港澳大湾区，《沙漠之光》之于人类命运共同体，《西乡明月》之于法治建设，《心之所向》之于乡村振兴，《未来已来》之于科技强国，《理想生活》之于对外开放，十一个单元所涉及的，都是具有新时代十年鲜明时代特征的宏大主题，但这些宏大主题，都不是架空的、抽象的，而是借由一个一个具体的“我”娓娓道来的，都是通过一个一个具体的历史现场生动阐释的。

而由宏大主题到具体表达，由厚重到鲜活，由深刻到生动，由“史”到“诗”，并不是讲一个具体的故事就能够轻轻松松实现的，而是必须具有艺术转化的'路径和能力。同时，“具体化”表达并不是要消解和遮蔽时代精神，而是要使时代精神具有代入感和共情力。一个一个具体的“我”，必须在具体的历史现场里艺术化为生动的人物形象，同时又要在一朵朵“浪花”中见出时代大潮。《我们这十年》在这方面的探索令人印象深刻。

以《一日三餐》单元为例。贯彻落实“”精神这样一个“硬核”主题，如何找到具体的“落点”？创作者巧妙地将其与日常生活融通起来，通过一家名为“一日三餐”的肠粉店店主五味叔和女儿在老街改造过程中关于餐厅经营理念的冲突，以及天天光临的熟客老白、老醋、闫伯、丁娘娘之间的议论和故事，特别是“”出台后由肠粉店“升级”而来的“皇家鲍翅”经营惨淡、最终回归“一日三餐”的百姓情怀的转变，对官僚主义、形式主义、奢靡之风的危害等进行了展现。五味叔作为核心人物，将舌尖上的非物质文化遗产、古街改造、商道与贯彻落实“”精神这两个看似毫不相干的方面有机结合起来。再如《唐宫夜宴》单元。以河南卫视引发全民热潮的现象级节目《唐宫夜宴》的创作传播为蓝本，以郑州歌舞剧院首席演员小艳、编导陈冉为中心，将艺术与生活、爱情、家庭的关系，与市场、流量的关系，与院团改革、发展的关系编织进叙事文本之中，特别是围绕《唐宫夜宴》创造性突破的台前幕后构建戏剧冲突和叙事动力，极其生动地凸显了优秀传统文化实现创造性转化、创新性发展的新时代文化景观，以及这一文化景观之下小艳们、陈冉们等文艺工作者的个体情感、内心冲突、艺术追求、精神状态。《热爱》单元中，因为偶然原因远赴新疆伊犁哈萨克自治州察布查尔锡伯自治县加尕斯台镇中心校担任体育教师的张雷，将观众的目光吸引到热爱足球的各族孩子们身上，张雷在经历过巨大的思想波动之后，最终选择留下来，不断克服语言、文化、习俗、生活等方面的差异，主动与孩子们打成一片，并最终带领孩子们夺得冠军。新疆的独特的民族文化、孩子们对足球的热爱、各族人民像石榴籽一样紧紧抱在一起的美好景象，在《热爱》中伴随张雷的心路历程得到极具感染力的呈现。《心之所向》单元中，由立志在城里创业到因为种种原因回村创业的“粮二代”李心遥、方新桅，引入规模化经营模式和高新技术，以“农创客”的新形象带来乡村振兴的新气象。值得注意的是，几乎每一个单元都注入了喜剧元素，进一步增加了主题表达的生动性、感染力。

由这一个一个具体的“我”音色各异的不同“声部”，《我们这十年》谱写了“我们”的新时代交响。十一个单元，构成了新时代交响的十一个生动乐章。虽然每一个乐章都各有特点，但作为整体的交响却并不零乱和芜杂，究其原因，就在于这交响有一个鲜明的主旋律，那就是在新时代十年中国社会发生历史性变革、取得历史性成就的时代语境中，中国人在追求美好生活之路上凸显出来的精气神。对这份与每一个中国人相贯通的精气神的生动呈现，使得《我们这十年》具有了强烈的当下性和代入感。由此可以说，《我们这十年》，确实是“我们”的，确实是“这十年”的。

纪录片先生观后感 篇3

“世界上最遥远的距离不是生与死，而是你站在我面前我却看不清你”这并不是笑谈，而是我的切身经历。

曾经我误认为这江南水乡般的朦胧是我熟悉的＂雾＂，曾经我误认为这是＂山色空蒙雨亦奇＂的古典浪漫。曾经我误认为pm2.5离我很远，直到看了《穹顶之下》，pm2.5这个不知道被百度了无数遍的名词进入了我的世界。原来那不是雾，那也不是浪漫，那是霾，可怕的霾。

小时候，家里刚刚换了有天窗的车子，每到晚上，总缠着妈妈带我去兜风。不为别的，就为了躺在车里，伴着徐徐夜风，透过天窗看夜空中那繁星点点。

而今，记忆中的那片蓝天已渐渐离我远去，记忆中的那座小城市，也已然高楼林立。记忆中静谧的夜晚已变得车水马龙，我试图寻找寻找童年时那些会说话的星星，但是透过高楼的缝隙，厚重的雾霾压的我喘不过气来。

《穹顶之下》深深地刺痛了我，我已经没有和妈妈开车兜风的性质了，因为我知道汽车尾气会对环境造成巨大的伤害。待在温暖的卧室中，我也不再觉得是一种享受，因为我知道取暖燃烧的没是造成雾霾的来源之一。

不要在沉迷不悟了，看清形势吧！为了自己，为了家人，为了社会，伸出一双手！来保护环境，让晴空万里的蓝天重返我们的世界吧。

纪录片先生观后感 篇4

看完纪录片《楚怡·百年荣光》，有一种感动，在我心中蔓延，那是“归国后不愿为官，愿以兴办教育为己任”的教育情怀，从起点到终点，磨血兴学，不改初心，在苦难中坚持，在辗转中求生。有一种骄傲，在我心中绽放，那是“东方的曙光，空谷的足音”，是“惟楚有材，怡然乐育”。湖南青年陈润霖创办的楚怡中等工业学校成为当时全国职业教育的典范，教育成果惠及全国。有一种信念，在我心中扎根，那是“‘楚怡精神’，代代相传”。

衡南县职业中等专业学校有幸成为衡阳市第一批成功申报楚怡品牌学校的中等职业学校，未来将会充分挖掘“楚怡精神”这座职教人的精神富矿，带领全校师生学习并发扬“楚怡精神”，将“教育救国，学以致用”的爱国情怀；“自动、自学、自治”的学习精神；“为干而学，从干中学”的实践精神融入学校发展的血脉中，助力“楚怡”火种燎原，助推职业教育兴盛！

纪录片先生观后感 篇5

今天，我观看了《穹顶之下》，柴静为我们讲述了在各个地方雾霾对于我们的损害。

我从中得知对人们造成伤害的其实是那些隐藏在雾霾体内的致癌物，它们先从我们的鼻孔进入，再到咽喉，再到我们的肺部，一些致癌物就趁机跳入血管，使我们血管变窄，最后到达心脏，产生心梗。

真是太可怕了!而这些致癌物的源头就是我们平时所见到的煤，汽车排放出的尾气，被污染的小河等等，而且竟然有那么多工厂排放物超标，我们的主管部门干什么去了?唉，这种环境还要恶劣多久?

先不说外国，我们自己生产的煤年产量36亿吨，这是多大一笔数字，洗煤，洗了不到一半的煤，我就不明白，烧这么多煤干吗?你烧了就烧了，也洗不了那么多，要我看，能洗多少就烧多少。

我们再说说杭州，有句话叫“上有天堂，下有苏杭”，什么意思呢?就是苏州和杭州像天堂一样美，要我看不是这样，杭州每年雾霾污染超标200倍，可以想象那是一幅怎样的场景：车前面有人举着火把引路，公交车找不到车站，来来往往的救护车等等，我看那句俗语应该改改啦!

在此，我呼吁人们：赶快行动吧!不要再因为一己私利而损害别人了，不要执迷不悟了，好吗?

纪录片先生观后感 篇6

最近，我们观看了一部电影，名叫《长征》，由唐国强等演员主演。电影主要讲了XXX爷爷在抗日时期的故事。

《长征》真实再现了1934年10月中国工农红军两万五千里长征的伟大壮举。因为中央根据地的失陷，中国工农红军必须立刻实行战略性转移。要突围敌军的第三线——湘江，由于从德国来的顾问李德和中央主要负责人博古俩人的错误指挥，从红军8、6万多人降到3万多人，红军损失巨大。整个长征的过程是那么的.艰苦，没有食物，没有交通工具，物资极度匮乏，再加上恶劣的自然环境以及国民党部队的拦截追击，但是红军战士排除万难，在毛主席的带领下勇敢的浴血奋战，经历了无数场战斗，爬雪山过草地，走了两年的时间，终于到达了延安，取得了胜利。

长征让我们感到了正义的力量，长征忘我的大无畏精神和排除万难勇往直前的气魄深深的感动着我们每一代人。让我们记住那些勇士们，像他们一样勇敢的走下去，为我们的祖国努力的学习，努力的走下去

纪录片先生观后感 篇7

93岁的国家发明奖获得者宋才飞、90岁的全国科学大会奖获得者曾锡朋、91岁的国家级经济师曹三平……他们有一个共同的名字：楚怡工业学校校友。今日，由湖南省教育厅出品、监制、策划的《楚怡·百年荣光》纪录片举行首映式，一大批扎根各行各业的楚工校友，以及近年职教培养出的火箭专家、物理研究员、世界建筑能手等优秀湖湘职教学子通过纪录片的讲述，让更多人了解。

“爱国、求知、创业、兴工”，1909年，著名教育家陈润霖在筹办湖南私立楚怡初等工业学堂(后改名楚怡工业学校)时秉承的办学信念，正是这8个字。百年来，楚怡精神薪火相传，激励着一代又一代湖南职教人奋勇前行。如何更好地传承楚怡精神?也正式为了实现这份初衷，省教育厅组织拍摄了《楚怡·百年荣光》纪录片。省教育厅副厅长王仁祥说：“办好湖南职业教育，首先要了解湖南职业教育的历史，熟悉湖南职业教育发展史上的重大事件和重要人物。因为只有真正了解‘我们从哪里来’，才能走好‘我们到哪里去’的这条路。这也是我们拍摄《楚怡·百年荣光》这部纪录片的初心之所在。”

不过，更让人眼前一亮的是，这部纪录片的拍摄过程，可谓是真实演绎着“湖南职教人在讲好湖南职教自己的故事”。纪录片总制片来自湖南工业职业技术学院(“楚工”继承院校);总导演、制片人来自湖南大众传媒职业技术学院，撰稿组、编导组的成员绝大部分也来自该校。整部纪录片的摄像、灯光、美术、音乐、后期等各组主要成员也是来自全省各职业院校的老师及校友，据不完全统计，全省超过20所职业院校的在校学生参与了纪录片制作。

在该纪录片的总导演、制片人、湖南大众传媒职院副校长雷珺麟看来，纪录片创作是对湖南职教改革的生动践行，也打造了湖南职教师生的实训平台。其拍摄计划既是一份专业的拍摄实施计划，更是一份产业深度参与制订的实践教学方案。“超过30名行业一线专家参与指导，超过百余名职教师生参与创作，超过20所职业院校、上千名在校师生参与拍摄，我们通过纪录片探索了‘课堂+工作室、课堂+项目、课堂+岗位’的实践教学模式。”据统计，纪录片实地取景15处，拍摄跨度3个月，采访领导、专家、校友等三十余人，拍摄素材超过13000GB，最终完成成片质量约5GB。同时，团队进行了《楚怡的故事》系列短视频策划及制作，全程由职业院校校友、师生创作，走访7个拍摄地，出镜14名讲述人，完成短视频制作60条。“我们希望用真实的镜头、质朴的语言、高品质的影视表达，呈现鲜活的故事，记录湖南职业教育发展的历史。纪录片中，记录着百年来职教人的不懈探索，记录着时代浪花中的湖南职教学子。”雷珺麟说，希望纪录片能够引发社会各界和群众对湖南职业教育的关心与关注，增强社会对职业教育的认同感，增强职教师生职业的自豪感、责任感和归属感，让湖南职教精神的种子，在全省职教院校师生中落地生根。

据了解，该纪录片开创了全国职教领域纪录片的先河，接下来，湖南将以纪录片为原点，持续讲好湖南职教故事，总结湖南职教典型经验、成果，强化湖南职教宣传品牌。该纪录片还将在湖南部分媒体和网络平台播出，各地各校将组织师生集中观看，深切领会新时代楚怡职教精神实质，构建湖南职业教育价值体系。

纪录片先生观后感 篇8

海洋是一个怎样的世界？今天我就解开了这个谜团。6月19日，我们小记者团来到省图书馆一起来观看《海洋》这部纪录片。

影片一开始，场面令人震撼：在几千万年前，在碧波荡漾、一望无垠的海洋中，成千上万的海豚像小潜艇一样在海面上朝着同一个方向忽上忽下地飞驰，它们把大群的沙丁鱼聚集起来，当鱼群被赶到海面的瞬间，一直在空中等待机会的海鸟像万箭齐发似的扎进海里，吓得鱼群四处逃窜，正当海鸟们在海面上尽情的边美食着边游弋着，最后出现了庞然大物——鲸鱼，吓得鸟儿振翅逃向空中。……它们就这样维持着海洋世界的平衡。通过影片我还认识到以前从没见过的各种海洋生物：章鱼、世界上最大的鳐鱼、竹荚鱼群、像狗一样叫唤的和海水嬉戏的海狗、会唱歌的座头鲸、吃海草的海龟等，它们好可爱！它们在广阔的海洋中自由自在的生活着。这个时代还是属于它们的，它们无拘无束的繁衍着。它们的世界好让人羡慕！几千万年过去了，到了航海时代，人类开始探索海洋，发现了海洋资源的丰富。人们开始无节制地消耗资源，乱捕乱杀海洋生物。例如一艘渔船在鲸鱼多的地方撒下网，他们正好捞上来一条鲸鱼宝宝，然后赶紧用刀剁下它的脑袋，这下可激怒了10只鲸鱼，开始猛烈撞击渔船，渔夫们一看，赶忙把小鲸鱼扔进海里。可是鲸鱼们一看小鲸鱼死了，更加怒不可遏，把尾巴甩起来击在海里，卷起波涛汹涌的浪花。最后把渔船击沉了。鲸鱼们围着小鲸鱼哀鸣，我的心久久不能平静下来，我想：“它真可怜呀！”我要大声呼吁：让我们热爱海洋生物！拯救它们吧！

地球有两个极：一是南极，二是北极。这两个地方没有遭受破坏，动物们依旧快乐的生活着。然而片中我们看到，由于环境污染，引起地球变暖，导致北极圈的冰面缩小，有一艘商船已经进入北极圈了，动物们开始遭殃了。直到卫星发射太空的时候，人们才惊奇地发现，咱们的地球是多么的肮脏，许多海洋物种消失了，人类已经打破了海洋生物的平衡！人类开始醒悟：地球是人类和海洋生物的共同家园，保护环境，不乱捕滥杀，生命才能得以繁衍生息！

让我们从我做起、从现在做起共同拯救海洋世界吧！

纪录片先生观后感 篇9

看了《穹顶之下》之后，这种真实的情节我的心非常震撼，听到这些令人不可相信的数字使我的心颤抖这是多么可怕的一个世界，我们天天生活在这个充满pm2.5的世界中，为自己感到可悲，为什么我不能改变这些，尽自己s微不足道的力量去做一些事情，虽然那很渺小，但是至少有帮助，可我自己看到这些现象，没有去阻止，我非常内疚，看了这个事件后，我非常心寒。

我非常希望国家政府能采取措施抑制情况的恶化，更希望我们自己能够以身作则，保护环境，为什么那些企业家只重视利益，环境又何尝不重要，生活在这样的世界中的每一个人都应该惧怕，为了我们的下一代，我们更应该保护好自然，pm2.5是我们大家共同的敌人，我们应该携手与他们拼搏。

这件事情让我们认识到了pm2.5的可怕，环境的重要性，我们应该对此重视，我为人们污染环境这种行为感到可耻，工业的发展程度更加重要，保护环境，人人有责，如果人人都献出一点绿，我们的世界将美丽无比。

纪录片先生观后感 篇10

电视剧《我们这十年》的第一单元《唐宫夜宴》里，当漂亮的舞蹈演员林蓓蓓面对未来的选择，脱口追问“什么是你要的日子”的时候，相信这个问题击中了整整一代人的内心。因为，它或许是这十年中每个人都有过的追问。用主创之一毛卫宁的话说，这部剧里能看到我们自己每个人。

我们到底想要什么样的日子？

假如说，在改革开放的前三十年，我们在追逐梦想和财富的路上高歌猛进无暇思考的话，那么在这个十年，我们更多的开始审视自己的生活，审视自己的内心，审视我们整个民族的精神世界。我想这是这部剧把《唐宫夜宴》这个相对冷门但更贴近文化思考的舞蹈题材安排在第一单元的原因。

这部剧由十一个单元组成，讲了十年中发生的十一个故事。它包括《一日三餐》《心之所向》《砺剑》《热爱》《未来已来》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《唐宫夜宴》《坚持》。在十年的大背景下，选取十一个小切口，小中见大，管中窥豹，呈现这十年来我们关于这个时代的记忆。

我们把这样一种创作模式归纳为小与大的结合：小人物大时代、小故事大命题、小视角大背景、小生活大话题、小规模大制作……它以11个不同的视点共同组成一幅“我们这十年”的全景图。

但我更愿意把这十一个故事看作是十一场灵魂对话，它以直面生活、直面人生的姿态，来拷问我们的观众和我们的时代：我们需要什么样的生活？包括《唐宫夜宴》在内的十一个故事，吸引我们的，恰恰是它们对生活现实和人生困惑问题的不回避。一个省级歌舞团，它的舞蹈演员哪怕奋斗到台柱子的住置，每年仍然只有六万元的微薄收入，和财大气粗的上海歌舞团比，至少是十倍的差距，但他们仍然以刻苦的排练，奉献出轰动全国的艺术精品。他们到底图什么？

什么样的日子才是好日子？

在《唐宫夜宴》的这场灵魂对话里，林蓓蓓的故事是这样的——这个极有舞蹈天赋的女孩，歌舞团未来的顶梁柱，有一天突然面临这样一个选择：要么跟富二代男友结婚辞职回家做全职太太，要么继续跳舞过着每天早起练功回家睡小蜗居的清贫生活。

这个时候，她和共居一室的同事王宝园有了这样一场灵魂对话：这是你想要的日子吗？

热爱舞蹈却缺少天赋的小胖子王宝园回答，每个月三四千（是少点），却能让我每天跳舞，这就是我想要的日子。而林蓓蓓与男友分手前，这样告诉对方：我喜欢过好的日子，也喜欢跳舞。但是，比起不跳舞的好日子，我还是更爱跳舞。

这是折射一代青年人内心的对话。但我认为，仅仅看这一场对话，仍然没有找到我们所需要的答案：什么样的日子才是好日子？相比没舞可跳的好日子，林蓓蓓为什么更爱有舞可跳的穷日子？只有把这个问题放到它所产生的背景下去思考才会明白这种选择的'意义。

在此之前，剧中有这样－个情节：在KTV，林蓓蓓的富二代男友让她给他的朋友们跳一段，她认为自己是一个舞蹈演员，不是唱堂会的，坚决拒绝了，被男友讥讽为“矫情”，她愤而离去。这让她看到，她所谓的将来的好日子将是怎样一种状态——它的确不乏锦衣玉食、灯红酒绿，却可能没有尊严。

因此，答案可能就在这里——我们想要的日子，一定是有尊严的日子！

所以，在《我们这十年》里出场的那些主人公，农创客李心遥回村种粮投身乡村振兴、陈剑锋带领猛虎团再展雄风、足球教练张雷圆足球梦想、阿香与彼得曹在义乌的共赢发展、刑警程光辉与村霸周大齐正邪交锋等等，他们所有的奋斗，无非也是为了过一种有尊严、有梦想的日子。

《我们这十年》被定义为一部时代报告剧，但我其实并不太认同这样一个叫法，因为它听上去过于概念化，容易先入为主而误导。事实上，它不是一个工作报告，它仍然更像一部生活剧，更靠近我们的日常琐碎现实，有着我们普通人所熟悉的柴米油盐、喜怒哀乐、生老病死之类的烟火气息。

也许比起林蓓蓓的精神追求，小胖子王宝园对日子的理解更生活化——“我想让姥姥能在电视里看到我”，这个时候，我们的内心瞬间被触动，这是一个小人物的小心愿。那些在电视上跳着美仑美奂、妙趣横生的舞蹈的小姑娘，当她们不跳舞的时候，和这个时代那些在外打工的、读书的女孩子一样，内心充满平凡的想法：让自己的亲人为自己感到骄傲、自豪，证明他们为自己的付出是值得的，这就够了。

事实上，《唐宫夜宴》这个舞蹈本身的成功，也是因为它浓浓的烟火气息。编导陈冉让十四个各具喜怒哀乐之情的唐俑小姐姐穿越时空来到现代舞台上，冒冒失失，憨态可掬，一举手一投足，戏水，打闹，既是舞蹈，又是生活，让古典舞蹈、古代宫廷艺术有了现代生活气息，让人倍感亲切。

而其他单元，如《一日三餐》中做肠粉、听粤剧、吃早茶的岭南生活场景，充满热气腾腾的市井烟火气。

《心之所向》里的江南农村画卷，粉墙黛瓦、晨昏炊烟、耕读传家、稻米为本，里面既有传统的梦想，也有现实的追求。

还有那些生活化的却又被高度提炼的台词，如“我想过好日子也想好好跳舞”“肠粉的根在街头巷尾，肠粉的魂在老百姓的舌尖上”“做人不能光想着赢，也要经得起输”等等，它们来自生活，却又经得起咀嚼回味。

十年过去，许多问题仍然在拷问着我们，现实问题、现实矛盾仍然需要我们去面对，但我们在精神上越来越明白我们想要的是什么，我们需要去做什么，这也许是这十年给我们带来的最大变化。

我们始终在追问，始终在探索，始终在迈进，这大概也就是《我们这十年》这部剧的现实意义：它告诉我们，应该以怎样的姿态去面对未来，面对将要到来的十年。

纪录片先生观后感 篇11

这个周末，我通过CCTV观看了《走向海洋》这部纪录片，掌握了很多知识，受到了很多启发，并且颇有所感。

《走向海洋》这部纪录片主要讲述了世界各国与海洋的故事，包括海洋权益的维护、海洋主权的宣誓、海洋领土的争夺等。《走向海洋》第一集讲到了俄罗斯潜艇曾经下潜到北冰洋4261米的深处插上了一面国旗宣誓主权，并且这一行为引来了众多国家的纷争。

的确啊，《走向海洋》真是一部非常启示人的纪录片。观察现今，咱们国家的南海问题成为了热议焦点，南海的油气资源遭到了周边国家的开采盗龋可是这么多年来始终没有拿出一套解决问题的有效方式，还是在于我们国家过去对于海洋权益的保护不够重视埃随着我们对于海洋权益越来越重视，我们构建”海洋强国“的梦想也不会遥远。

同时《走向海洋》也让我思考到，构建海洋强国关键还是在于海洋能力的建设，就像俄罗斯那样能够拥有先进的潜艇达到几千米深度水域宣誓主权。而我们同样应该积极发展国防与军事实力，以维护我们日益迫切的海洋权益维护问题。

总的来说，《走向海洋》真是值得我们一看，并且从中受到启发，开展我们的积极建设工作。

纪录片先生观后感 篇12

电视剧《我们这十年》由不同编导创作的十一个单元剧组成，在时空场域、叙事策略、人物塑造、镜头语言等方面各具艺术特色。这十一个单元剧既能独立成篇，亦能串联成珠，这种类散文化的整体架构，以“形散神不散”的精神内涵，指向共有的艺术特性——真实性与现实性，全剧通过“以小博大”的艺术手法，彰显了“非凡十年，奋斗有我”的主题立意。

《我们这十年》没有正面强攻重大事件和显而易见的发展成就，主创以平视的镜头，聚焦了军人、教师、农创客、创业青年、小吃店老板、剧团编导、援外建设者等我们身边的平凡人物，从生活中淬炼原型人物的奋斗经历，通过与时代同呼吸共命运产生的思想、心理、情感共振，完成该剧对于主旨立意的艺术诉求。在《前海》中，观众从一个香港普通青年叶舟的励志之路，看到了香港回归后，在新时代粤港澳大湾区建设的时代背景下，香港同胞拥有和内地年轻人一样实现“中国梦”的机遇。在《一日三餐》中，似乎看不到党的十八大以来有关反腐倡廉的重大事件，但观众却由蔡五味肠粉店父女经营理念之辩，通过“一日三餐”肠粉店由高档酒楼改回大众小吃店的剧情演绎，展现了从严治党的“”对于中国社会各阶层产生的深远影响。在《砺剑》中，以男主带领官兵历经艰苦的实战化训练，重振老虎团雄风的情节叙述，反映了新时代裁军、科技强军等一系列军改措施，看到了中国军队从战斗力到精神面貌带来的深刻变化。在《心之所向》中，藉由回乡女青年“农创客”的形象塑造，揭示了“新农村建设”时代背景下，中国农村正以“广阔天地大有作为”的崭新风貌，吸引越来越多年轻人回乡创业。

如何讲好十一个故事，做到平凡不平淡，这是最难的。该剧的突出艺术特色在于“写人”，既以小切口拉近与主人公的距离，又以繁华都市、偏远边疆、沙漠异域、市井百态、乡土风情等迥异的时空场域营造，给观众带来熟悉下的陌生感而增强观赏期待。看了《热爱》，你才发现在新疆的边远乡村，还有这样一群热爱足球的纯真孩子，其中不少的`孩子通过执著的努力或走进了职业足球俱乐部，或迈进了高校的大门，在观看时自然地融入了孩子们的足球世界，被孩子们梦想成功的笑脸所感染。看了《一日三餐》，岭南肠粉的传统制作工艺，仿佛有了“舌尖上的中国”对美食探秘寻幽的意境，有一个普通老人对传统美食文化的坚守。看了《唐宫夜宴》，一下了解了主创抓住热点现象背后揭秘的良苦用心，挖掘了轰动一时的舞蹈“唐宫夜宴”，是如何将中国传统文化精髓在赋予当下审美后焕发了勃勃生机。榨干水分的十一个强情节故事以平凡中见奇隽的艺术构思，使全剧在新时代的昂扬精神中，增添了艺术感染力。

该剧将人物塑造与时代背景紧密勾连，强调人物之间的相互赋能。在《前海》中，香港创业青年叶舟，与深圳前海梦工场项目部主任之间上演了一段“千里马遇伯乐”的佳话。在《热爱》中，青年体育教师张雷在新疆伊犁加尕斯台镇中学“支教”中，被孩子们对于足球的热爱所打动，孩子也对这个汉族青年足球教练的认真执著所感染，孩子们通过努力实现了梦想，改变了命运，老师张雷也找到了自我价值实现的土壤而扎根于此。该剧正是通过这种彼此赋能的人物塑造，让螺旋上升的正能量随着剧情推进不断累积，通过量变至质变的励志剧情演绎，将“奋斗有我”的小我，裂变成“非凡十年”中无数怀揣“中国梦”的共我，这种类似中国传统文化中的移情、通感的艺术手法，在达成观众与剧中人物的心灵契合中始终产生着共鸣。

电视剧《我们这十年》在“写人”中，非常注意以第三者的站位视角，以带有弧度而非直线型的叙事策略，多方位讲述故事，立体化塑造人物。在《沙漠之光》中，中国光伏发电建设者们在北非沙漠克服种种困难，为当地村民送去光明。主创没有简单“以我为主”去铺陈剧情、刻画人物，而是引入“第三者”哈桑，通过哈桑父亲在外打工，家中只有他和爷爷相依为命，经济拮据而又舍不得卖羊的情节刻画，从侧面映衬了中国人到来后村子的变化。以村长为首的部分村民经历过所谓西方援助者的帮助，最后留给他们的是连棉花都无法种植的一地鸡毛，只有中国人不仅给他们建了光伏发电站、打了水井，更可贵的是保护了当地的生态环境。这种通过第三者观察视角，对于中国“一带一路”构建人类命运共同体的解读，更加具有艺术层面的说服力。在《前海》中，以香港普通中年夫妇“爱之深责之切”的情感视角，见证儿子叶舟屡败屡战的创业之路。罗嘉良与柯蓝精湛的演技，将东方人内敛的情感表达，细腻而富有层次地刻画出来。这种情感站位的第三视角，在接地气的粤语台词、富有烟火气的市井生活场景中，更凸显了香港青年的奋斗精神。

该剧还以剧中人物真实的内心写照直面了我们这十年社会转型发展中遇到的困惑与问题。《热爱》通过男主视角，真实再现边疆“支教”现实与理想的距离；《唐宫夜宴》诉说了传统文艺团体在改制与市场冲击下的痛苦转型；《砺剑》更是直面军改前部队存在的“人浮于事”等问题。不回避问题正是为了展现剧中人物对于理想与信念的坚守，真实呼应该剧“非凡十年，奋斗有我”的叙事主题。

正如《唐宫夜宴》单元剧中，女主通过博物馆中唐俑带来的启发，将中国传统文化赋予现代审美，从而编排出轰动世人的“唐宫夜宴”舞蹈一样。电视剧《我们这十年》准确把握了当下观众的审美趋势，从题材选择、艺术呈现、传播路径等方面，以十一个平凡而不平淡的故事见证了这十年中国人的精神向度，对于主题性影视剧创作带来了新的突破。

纪录片先生观后感 篇13

纪录片《海洋》，法国导演雅克·贝汉的最新力作。这部影片，无论是体裁，还是主题，以及导演，都让我心向往之。

上周六，终于摆布好了时间，在北京UME国际影城(安贞店)安安静静地看完了这部本年最火的纪录片。影片开篇语从一个小男孩的问话开始：“这是大海吗?什么是大海?”，随后以美得让人心颤的画面，提出了一个人类要共同思考的命题——应该如何对待海洋。

影片开头的男孩，是《海洋》制片人兼导演雅克·贝汉的儿子。雅克·贝汉此前的作品，我只看过一部，纪录片《迁徙的鸟》。《海洋》延续了《迁徙的鸟》开创出来的诗意、唯美、形式感强烈的美学倾向，且赋予了更为强烈的现实意义。在观看过程中，尽管我不时以挑剔的眼光注视着每个镜头，但很遗憾，我失败了，因为这部电影实在非常完美，不仅仅是纯粹从视觉上的美感来评价它，还包括影片所承载的深刻内涵，与画面相得益彰的电影音乐，以及姜文的解说。

《海洋》不是一部科教片，看过的人可能不知道那些从未见过的海洋生物的名字，但一定会读懂影片表达的思想和理念——善待海洋，毁灭海洋就是毁灭人类自身。影片在一个宏大的视野里，让人们去感受海洋的壮美、海洋的深邃、海洋令人堪忧的现状，以此唤醒人类的海洋意识，让人们懂得如何去对待海洋，如何去保护这片占整个地球表面积71%的蓝色家园。尽管《海洋》不像《海豚湾》那样充满了血腥的杀戮，让人触目惊心，但依然会让人会觉醒，让人忧思，让人对影片和导演顿生敬意。

《海洋》被称作“史上最烧钱纪录片”。此片耗时5年、耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全世界54个拍摄点进行蹲点拍摄，有超过100个物种被拍摄。目前已经在全球近二十个国家公映，票房连创佳绩，在美国首日票房超过了《阿凡达》。在中国却开始遇冷，尽管满头银发、年届70的导演雅克·贝汉不辞劳苦，亲到中国上海等地参加宣传活动，但最终影片慢慢热起来、火起来，靠着不是导演的名气，而是影片自身的魅力和绝佳的口碑。

毕竟，不是每个中国人都知道雅克·贝汉，但是每个中国人都知道海洋，知道我们国家有渤海、黄海、东海、南海，有300万平方公里管辖海域;知道百年前西方列强自海上入侵中华的屈辱和苦难;知道位于东海海域的钓鱼岛和南海海域的南沙群岛大部分岛礁如今仍被强占;知道今日海洋环保形势严峻，刻不容缓;知道海洋权益争夺激烈，等等。在每个国人的心里，也许都有一个跟海洋有关的梦。要实现我们的海洋梦，还需要坚持不懈地去努力。

或许由于地理位置等因素所限，很多人没有机会去看大海、亲身体验海洋，但可以看一看这部纪录片。在我们为了能够生存下去，为了过得好一点、再好一点、更好一点而疲于奔命的当下，像《海洋》这样非功利而真诚的纪录片多看一些，将受益匪浅。

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